徐譽庭在電影圈打滾多年，本來這部片子也要當成電視劇來拍。但因為電視劇預算太低，所以把劇本擴大成電影的規模。她笑說這是勵志的故事，當時，初剪後的成品，簡直慘不忍睹，她以為她弄砸了的電影。
投入拍攝了之後，許智彥發現了自己原來只是影像導演，在演員的表演上，他還有著非常大的不足。曾在某場情感戲拍攝結束後，非常激動地稱讚邱澤「很會演」，卻被邱澤沮喪地回說他「沒在演」。跟在徐譽庭旁，他學習到最多的是導演這個職位，要會觀察演員，了解演員。
一系列西北能源小城枯竭衰落的圖片，觸動了董越拍攝九零年代的心。只過了二十年，卻像是過了一世紀，當時的社會樣貌與現在早已是天壤之別。
2013年開始動筆，但因為沒有資源而擱置了一年，直到兩年拿出來投稿，才真的遇到行業內的人並開始了投入製作。對於許多是否有受到韓國電影《殺人回憶》的影響，他坦白說，精神層面影響很大，對於時代描摹也有很大的啟發。
雖有被影響，但他十分堅持原創，所以只好一直修改，這便是他製作過程中最糾結的部分。而拍攝過程中，董越也坦承他十分孤獨，到後期整個劇組與電影呈現出來的環境越來越相似，回想起那時的壓抑與苦悶，他開玩笑說還好只拍兩個月，要不然可能會出人命。
整場論壇中，代表已逝導演胡波的攝影范超其實說的話不多，比起其他導演的話，范超的回答總是十分簡短，其中的不確定性也高。不清楚胡波拍片的用意，對於方向也難以具體說明。
但是提到長達四小時的片長時，他卻明確表達這是在預期之內的，九十場戲的每一個鏡頭，連接在一起後便是現在的電影樣貌。但當初這樣長的片長，卻也被認為是拖垮胡波導演的重要關鍵。
獲得柏林影展費比西國際影評人獎的本片，其實一開始是被冬春影業逼著剪成兩個小時版本以迎合院線市場，而在胡波拒絕了之後，便直接剝奪他版權。因著對作品的堅持而生的悲劇，而在悲劇後才獲得的佳績，這一切看在大學時期就開始與胡波導演合作的范超眼裡該有多諷刺。
這一次金馬影展的新導演講堂，能把這些在今年金馬獎展露頭角的新導演聚在一起，好好談談他們電影處女作的誕生，對影迷而言是個能夠貼近電影、更了解電影製作過程的機會；新導演也可能能藉著這次訪談，再次反芻，自己當時創作時所處的心境、檢視當時面對的障礙，成為下一部電影的能量。
責任編輯／陳秉弘
