金馬影展於昨（16）日舉辦《金馬55新導演論壇》活動，入圍最佳新導演獎的五位導演－《後來的我們》導演劉若英、《我不是藥神》導演文牧野、《誰先愛上他的》導演徐譽庭和許智彥、《暴雪將至》導演董越以及代表《大象席地而坐》已逝導演胡波的攝影范超皆到場出席，與眾人分享拍攝電影的甘苦談。本屆金馬獎共有超過114部電影來共同角逐最佳新導演的獎項，在如此激烈的競爭之下，這幾位新導演能夠展露頭角，實屬難得。
十年前張艾嘉說劉若英該做導演時，她生氣地回：「我不是你，不要把我變成你。」但在她開始寫劇本後，很多人都給了的鼓勵，有了支持就有了底氣，她踏出了這一步。
有次拍攝期間，一位製片為了不讓家裡人擔心失望，只好向劉若英借車回家過年。回家過年這件事印在劉若英的腦海裡，深深無法忘懷。若真的要拍一部電影，她希望這不只是部愛情電影，而是能看到每個人原生家庭的痕跡，因此，《後來的我們》片中，那個老父親這個角色，劉若英把他留了下來。
拍攝過程中最具挑戰性的是什麼？劉若英說創作的階段便是她最掙扎的時期。如何架構、如何將中國人北漂的心境寫得到位、田野該如何進行，對她而言都不簡單。
開拍後，初期除了資金問題外，劇本太文藝、拍攝地零下35度的氣溫，這些都成了劉若英初執導演筒的障礙。儘管如此，劉若英說她已經很幸運，拍電影嘛，本來就是狀況百出。一直是演員的劉若英，現在角色要轉換成導演，她說她很自在。劉若英當年本來就是幕後出身，這只是回到她原來的狀態，因此隨著拍攝有所進展，工作人員原本「做明星要當導演能拍出什麼」的疑慮，也煙消雲散。
擅長拍短篇的文牧野導演曾在拍完《我不是藥神》後向朋友說：「我好像不會拍電影了。」
他從不知道自己能拍長篇，就連短篇也是，每拍一部都焦慮。在2015年從這部劇本裡看到了社會議題與商業性的他興奮了起來，花了兩年的時間，把那個賣假藥的社會新聞，改成了現在的《我不是藥神》。寫的過程中也是曲折，虛構真實的拿捏、原型角色的更改、與當事人的溝通，這些都是問題。文牧野也說，拍攝問題總來自於劇本，只要能確定劇本是對的，劇本要求是能達到的，拍攝過程中的問題就能解決。現在的文牧野也已開始投入下部作品的劇本，期望未來能夠再次看到其佳作。
《誰先愛上他的》是本屆台片的最大亮點，這部片子，由知名編劇徐譽庭和MV導演許智彥一起執導。許智彥說，燈光鏡頭玩到膩了，想講故事。但一拿到這一部片的劇本，他花了很長的時間消化，開拍前才理解這是在講愛與互相理解的故事。
徐譽庭在電影圈打滾多年，本來這部片子也要當成電視劇來拍。但因為電視劇預算太低，所以把劇本擴大成電影的規模。她笑說這是勵志的故事，當時，初剪後的成品，簡直慘不忍睹，她以為她弄砸了的電影。
投入拍攝了之後，許智彥發現了自己原來只是影像導演，在演員的表演上，他還有著非常大的不足。曾在某場情感戲拍攝結束後，非常激動地稱讚邱澤「很會演」，卻被邱澤沮喪地回說他「沒在演」。跟在徐譽庭旁，他學習到最多的是導演這個職位，要會觀察演員，了解演員。
一系列西北能源小城枯竭衰落的圖片，觸動了董越拍攝九零年代的心。只過了二十年，卻像是過了一世紀，當時的社會樣貌與現在早已是天壤之別。
2013年開始動筆，但因為沒有資源而擱置了一年，直到兩年拿出來投稿，才真的遇到行業內的人並開始了投入製作。對於許多是否有受到韓國電影《殺人回憶》的影響，他坦白說，精神層面影響很大，對於時代描摹也有很大的啟發。
雖有被影響，但他十分堅持原創，所以只好一直修改，這便是他製作過程中最糾結的部分。而拍攝過程中，董越也坦承他十分孤獨，到後期整個劇組與電影呈現出來的環境越來越相似，回想起那時的壓抑與苦悶，他開玩笑說還好只拍兩個月，要不然可能會出人命。
整場論壇中，代表已逝導演胡波的攝影范超其實說的話不多，比起其他導演的話，范超的回答總是十分簡短，其中的不確定性也高。不清楚胡波拍片的用意，對於方向也難以具體說明。
但是提到長達四小時的片長時，他卻明確表達這是在預期之內的，九十場戲的每一個鏡頭，連接在一起後便是現在的電影樣貌。但當初這樣長的片長，卻也被認為是拖垮胡波導演的重要關鍵。
獲得柏林影展費比西國際影評人獎的本片，其實一開始是被冬春影業逼著剪成兩個小時版本以迎合院線市場，而在胡波拒絕了之後，便直接剝奪他版權。因著對作品的堅持而生的悲劇，而在悲劇後才獲得的佳績，這一切看在大學時期就開始與胡波導演合作的范超眼裡該有多諷刺。
這一次金馬影展的新導演講堂，能把這些在今年金馬獎展露頭角的新導演聚在一起，好好談談他們電影處女作的誕生，對影迷而言是個能夠貼近電影、更了解電影製作過程的機會；新導演也可能能藉著這次訪談，再次反芻，自己當時創作時所處的心境、檢視當時面對的障礙，成為下一部電影的能量。
責任編輯／陳秉弘
