仲夏的夜裡，日不落蛋殼青的天光下，灌木叢上朵朵的小白花，嬌嫩花瓣與花瓣間伸出精靈般的小觸鬚，清風徐徐，搖曳生姿，綻放著屬於自己獨特的藍白色幽光。Skvattram，杜香，一種常見於瑞典灌木叢上不起眼的小白花，若你從路旁走過，總是那樣輕易便將這惹人憐的小白花，悄悄略過，不消幾日陽光直射，小白花便熱得枯黃落了地，與黃土、落葉、野草雜混交錯覆蓋，不會有人記得它何時出現，又何時墜落？
好朋友之間的情誼就如同「杜香」一般不張揚，你不用特意去說起，只是輕輕地惦記在心上，縱使久未聯繫，一通電話、一紙信籤卻又剎那回到那日離別般的親暱。
一個沒有花語的「杜香」，甚少人記得，也甚少人提起，但「杜香」的印記卻是在瑞典食器史上一道在你我心弦的牽引，化作食器經典--Mon Amie（法文：我的（女）朋友）。
萬綠叢中的那一點嫣紅，一個改寫瑞典餐具設計的女孩
宣傳照上巧笑倩兮的瑪麗安內‧韋斯徹曼（Marianne Westman），身著素色毛線上衣，如鄰家女孩般的樸素，習慣的拿著一貫上釉的彩筆置身在一落堆疊的Mon Amie餐具後面，手裡握著工具總讓她彷彿倘佯在自己創造的小世界裡，寧靜且安心。她不是那樣令人第一眼便記住她美麗的女子，但在她22歲稚嫩青澀的臉龐有著對自己設計的自信沈著。
1952年，瑞典另一間與 Gustavberg 陶瓷大廠匹敵的Rörstrand陶瓷廠，廠內正屏息等待總監Fredrik Wethje公布最新上市食器的最後定名，瑪麗安內‧韋斯徹曼（Marianne Westman）正是這一系列食器的設計師，她已經籌備這系列大小不同形狀食器將近兩年的時間，此刻的瑪麗安內已從瑞典‧斯德哥爾摩‧國立藝術與設計學院（Konstfackskolan）畢業兩年，兩年前當她還在設計學院就讀時，便被Rörstrand總監Fredrik預訂並網羅進該公司，身為一個大家都寄予厚望的天才型設計師，瑪麗安內當時並不是那樣想成為一個只是設計餐具的設計師，那時也沒有人會想到這樣一個小女生將改寫瑞典餐具設計史的扉頁，並成為瑞典瓷器之母，與設計教父-斯蒂格‧林德貝里（Stig Lindberg）齊名。
Fredrik在命名美學及市場銷售雙重考量下，為這套系列餐具起名法文「Mon Amie」，便是「我的朋友」之意，期待這款「我的朋友」成為「你的，我的，大家餐桌上的好朋友」。兼具法式浪漫命名，及童趣的圖案，瑪麗安內一戰成名，並奠定她在Rörstran陶瓷廠30多年不可撼動的設計地位。面對似花又似蝴蝶圖案的Mon Amie，消費者第一眼印象不盡相同，但一朵朵印在白瓷上的湛藍，卻長期打動使用者共鳴的心弦，1952-1987之間，35年歷久不衰，甚至在2008年瑪麗安內80歲壽辰那年重新起模，設計新器型，再度再版。
Mon Amie，是瑪麗安內在國立藝術與設計學院（Konstfackskolan）就讀時的作品，一開始她將五瓣白色「杜香」變身俏皮可愛夾帶四根小觸鬚的四葉花瓣圖案，彷彿仲夏夜裡昂首之姿熱情奔放的小精靈，在進入Rörstrand陶瓷廠之後兩年期間，她與她的工作伙伴陸續設計多款與之匹配的餐具器型，第一個帶竹柄敦厚中蘊含秀氣的茶壺，是由瑪麗安內親自繪圖設計；而杯子部分則由Gunnar Nylund負責，分別以矮胖圓敦與高瘦窈窕兩款優雅外型，卻區分大小不同成為四種器型，用鈷藍彩繪，藍白雜陳，最後施以肥潤釉水。銷售當時便獲得當時瑞典境外國家給予「最精緻餐具」的美譽，之後更有40多款不同器型，如：奶罐、蛋杯、糖罐、鍋、水壺等陸陸續續熱銷上市。
將白色的杜香，最後以藍色翩翩之姿烙印在潔淨的白瓷上定案，此事一直為世人所不能理解。事後記者電訪時再次詢問85歲高齡的瑪麗安內為何將白色杜香變成藍色，瑪麗安內一貫自信地回答道「藍色是我最喜愛的顏色」，且50年代藍色鈷釉正值興起，我理所當然大膽嘗試一番，事實證明瑪麗安內的藍色小花戰鬥，在激戰的50年代餐具設計，殺出一條屬於她自己的道路。也或許，在這位堅毅的女子內心世界裡，本該她創造時尚流行，沒有任何固守窠臼跟隨別人腳步的道理。
世人對於在男性領軍的瑞典工業設計界有這樣一位突出的奇女子，卻都略顯好奇。
一般人對於別人的成功總容易給予「幸運」或「時機對了」的評價，對於天才型的女性選手，這類評價的聲音更如同耳邊小聲的碎語擴散開來，50-70年代的瑞典，對於女性工作者並不像今日這般友善，多數女性仍是家庭主婦，擔負著養育孩子和家庭日常照顧者的工作，面對一向男性領軍掛帥的瑞典設計界，女性設計師的工作內容多屬於配角或輔助的角色。但瑪麗安內從不承認自己是幸運的。
她說：「我的成功不至於落得銷售上的慘敗，我想這不能歸咎於我的幸運，而是我有著熟練的技巧，加上能準確判斷市場風向及顧客的喜好。我身邊有許多男性設計師同事，他們會在他們研發的產品上做20次以上的修改。」接著她補充地說道：「但我想事實勝於雄辯，我的獨特之處便是在於我就是我，我最多只做三次修正。」
從這段雜誌訪談中不難讀出瑪麗安內對自我的絕對自信，市場眼光精準度，及生俱來的藝術才能，她能在一個以男性為主的設計界異軍突起，創作出無數獨領風騷的餐具，若只用幸運二字概括，也對女性及瑞典設計界太過輕蔑。
是誰成就了誰？Marianne Westman與Stig Lindberg兩朵相似的花
天才總不會是孤獨的，當一個天才遇上另一個天才，所以有了孔明鬥周瑜，周公鬥桃花女，而斯蒂格‧林德貝里（Stig Lindberg）和瑪麗安內‧韋斯徹曼（Marianne Westman）則是另一對天才狹路相逢的故事。
若說50-60年代瑪麗安內代表了大半Rörstrand陶瓷廠的熱門設計，那與之匹敵的Gustavberg陶瓷廠絕對是推出斯蒂格‧林德貝里（Stig Lindberg），斯蒂格較瑪麗安內年長12歲，在資歷上瑪麗安內絕對是個後輩，在兩家不同陶瓷大廠本該沒有交集的兩個人，卻在1967年斯蒂格推出一款名喚Blues的熱固性塑料餐具引發暗地裡的波濤洶湧。
在瑞典當時運用熱固性塑料製作餐具，斯蒂格稱得上首創，塑料彌補了瓷器上易碎的缺點，因此當時Gustavberg陶瓷廠將此新技術大量運用在生產兒童餐具上，也在一般餐具上嘗試，Blues便是當時的一款。Blues在1967年正式量產，已是Rörstrand開始量產Mon Amie十五年後，但一上市大家第一眼印象卻不由自主地聯想到瑪麗安內的招牌：藍色小花。
至今瑪麗安內已可以不帶慍氣談論這件事，大概斯蒂格也已過世多年，她委婉地提到這位前輩的創作，只是淡然地說：「你也知道斯蒂格，他總有著源源不絕的靈感來源。」況且實際上當初Mon Amie甚至因為這件事銷售量還提高了，Blues的上市並沒有佔到什麼便宜。
如今已不復見當時檯面下猛烈的煙硝戰火，故人也已去多年，只剩黃土一杯，多少恩怨也只成了黃耆老人口中不小心說起的故事罷了。
復古經典設計，與瑞典新餐具的協奏曲，新不如舊？
2008年，瑪麗安內已80歲高齡，她所設計的Mon Amie卻成為北歐老件市場中被爭相收藏的夢幻逸品，Rörstrand市場營銷部門有鑑於此，便提出重現經典餐具的提案，而Mon Amie的藍色小花，便是第一個被重現的經典。
瑪麗安內拿出收藏已久的草圖，由芬蘭設計Iittala的產品開發部經理，同時也是位知名陶藝家的Örjan Johansson負責設計新產品器型，首次嘗試開發的新器型為直徑18cm的點心盤，及無把手的馬克高杯，瑪麗安內並給予應放大高杯上藍色小花的顧問建議。首次的重現經典，雖只上市兩款器型，卻仍獲得熱烈迴響，此成功第一響炮，讓Rörstrand陶瓷廠又接續讓廠內另一女性新銳設計師-Hanna Werning設計其他五款新器型，在尺寸、花朵大小、多寡上略微調整，讓Mon Amie舊款和新款間不置於混淆。
對於重現復古風潮設計，在老件市場中其實引發一陣喧嘩的討論，有人鼓勵，認為某些經典圖案根本完全找不到，有人卻認為這只是設計界的老飯新炒，變化不出新款式，只好拐個彎變化的老梗。正反兩面的評價，也讓Rörstrand陶瓷廠開誠布公地揭露新舊款製造的不同，說明新舊款的Mon Amie只是近似，不是真正的相同，以讓市場消費者自己選擇屬於自己心中最好的逸品。
新舊款Mon Amie製造的最大差異在於窯燒溫度、工時及產地，舊款Mon Amie在胚土器型完成後，放入1350-1400度高溫的窯內，進行40小時的窯燒，如此表面上的藍色小花才能形成那種「流動般的液態藍」效果，但遵循古法的製造過程實在過於昂貴，因此新款不得不改為7小時1300度的窯燒，工時足足降低近乎六倍；在產地製造上也有不同，一樣為瑞典設計師設計，新款卻改在印尼製造，非在瑞典當地製造。
儘管製作過程有所不同，但新產品器型的研發，設計師也迎合現代人飲茶的生活習慣作足改變，對此，瑪麗安內顯然非常滿意，並開心地說道：「我現在每天早晨都用新款的大茶杯喝茶。」
Mon Amie新舊款之爭，究竟是「新不如故」的老飯新炒，還是迎合消費者的重現經典，原設計者瑪麗安內對新設計師仍給予相當的肯定，能讓大家都喜歡並擁有這款「你的，我的，大家的好朋友-Mon Amie」，才是瑪麗安內所最大的期盼。
參考資料：
http://www.hemnet.se/artiklar/inspiration/2014/11/11/designklassiker-mon-amie
http://bloggar.aftonbladet.se/retromania/2015/03/veckans-design-marianne-westman/
“Hus & Hem Retro” Nummer 4 2003 ,P20-25
