陀繩怎樣鞭打陀螺，
生活就怎樣抽打了妳。
工人邱惠珍啊，
為了養育三個子女，
妳像在鞭笞下
筋疲力竭、卻不能不奮力轉動的陀螺，
身兼數職，
一天工作十三個小時，
不得休息。
演詩一開場，在相當令人動容的音樂聲中，夏曉鵑帶頭扛著做為場上道具的箱子上場；那舉步維艱的動作，像似訴說著邱惠珍「在鞭笞下/筋疲力竭、卻不能不奮力轉動的陀螺」恰如詩行所寫，也多少顯現出耶穌在受難日扛著十字架，朝向受難現場的里程。接下來的誦詩環節中，我們見到作為勞動婦女的石岡媽媽與一心落腳「他鄉如故鄉」的南洋姊妹，以庶民身體的日常美學「變身」為劇場演員的力道，將誦詩與表演做出美與善的連結，有一段詩行如下：
餓著肚子的窮人家的女孩，
披著寒星，翻過山頭，
跋涉到村間小學的泥濘山徑
也絕不曾這樣艱難。
工人邱惠珍啊，
妳沒有料到出門上工前喝下的農藥，
在半途就如刀剜般翻絞著妳的肚腸。
妳驚慌、痛苦，滿面冷汗。
妳不甘心，步履踉蹌。
啊啊！
當妳終於仆倒，
工廠的大門離妳只剩下一公里的路途。
當女性勞動者的悲歌轉化為詩行，在我們眼前現身，並由勞動婦女與南洋姐妹以庶民之身演出時，遠遠超越了專業演員無論如何磨練出來的身體表演。特別是在演繹以上詩行的幾些畫面時，顯得格外動人。因為，那是勞動的身體，在不著痕跡下才得以展現的美學驅動力。
這也讓我想起梁朝偉近日在接受訪談時，說了類似的話：「和侯孝賢拍悲情城市的早年，從侯導啟用的庶民演員學習很多；他們的表演不是專業演員的演技學得來的」。這席話，讓我想起2021年，邀請創團二十周年的「石岡媽媽劇團」來寶藏巖演出「梨花心地」時的一件往事。那年，也是我和資深演員李明哲一起工作「戲中壁」的一年，便邀他來看「梨花心地」。演出結束後，觀眾與演員在山城戶外劇場相聚閒聊。明哲帶著他衷心的笑顏朝我走來，拉著我、要我介紹他和媽媽們認識。
我自然欣然有加，因為是資深演員和作為務農勞動一生的演員相遇，讓人感到溫暖。沒想明哲一遇上在場幾位媽媽演員便說了類似的話：「我一定要和妳們認識，你們的表演讓我感到佩服…。」我把這件事告訴了秀珣導演與珍珍團長，她們同表欣慰…。這件事始終在我的記憶裡深植，倒也不在於誰向誰學習，而是謙虛地相互看見彼此。因為，表演終將生命歸於原初，以及珍惜這原初的修養。希望有朝一日，明哲會有機會和他心儀的石岡媽媽一起登台，作為一種對等視線的相互凝視與慰藉…。
回到最初的美濃識字班，夏曉鵑有了這樣的回顧。她表示，「經過很多折衝，也發展出很多方法。然後，在識字課堂便以暖身遊戲帶動大家表達，開始討論問題，也可以學中文。」
這是將戲劇與問題意識導引進文化行動的一趟旅程。現在，尋岸的詩行已經陸續在劇場中用身體寫就，等待新的一趟旅程。
祝福「南洋台灣姊妹會」二十周年，逆風中，繼續進步航行。
＊作者為詩人、作家、劇場工作者，80年代中期投身報導寫作，參與社會運動。
