「我們是在做藝術的。」金枝劇團導演王榮裕的語氣瞬間放慢。
「我們在做一個很棒的，可以改變人的藝術。」一字一字，他緩慢強調著。
隨著文藝風氣的盛行，日前(4/4)奧地利格拉茲愛樂交響樂團首訪臺灣，在臺南文化中心掀起旋風，同時也將台灣歌謠融入國際性樂團的演奏，讓在場觀眾引發無數共鳴，當國際化的時代來臨，便也意圖將文明的步調在台灣城鄉間過度拉鋸，「藝術」的價值似乎被定義在國家戲劇院不同的票價當中，當資源被篩選之餘，我們不禁仍然會回想到那一個樸實、純真的年代。
於八里的某一個地方築起了一棟綠鐵皮屋所製成的屋子，環山簇擁之下有一處正孕育在台灣土地的戲劇正扎根繁生，從1993年開始，金枝劇團便為台灣戲劇增添了一筆重要的據點，走至現在早已20餘年，「搭台走演」的目標從2009年發起，希望能夠透過戲劇的展演，深入台灣偏鄉聚落中，喚起過去在這片土地上的片刻記憶，用表演藝術去提醒每一個在地的輪廓，夾雜台灣固有的腔調，在每個熟悉卻陌生的巷弄中，不斷咬著台灣味的口吻，那些喚起與阿爸、阿媽以及哥哥姊姊們一起看戲的回憶。
走到你身邊 咱來看戲
「因為我是歌仔戲班長大的，在我媽媽還在演歌仔戲班那蓬勃時候的榮景，有人山人海的觀眾，歌仔戲是一般民眾很重要的休閒。」出生非科班的導演王榮裕與戲劇緣分不淺，他形容接觸戲劇是命中註定，受到媽媽的影響非常深。某次演出中，媽媽因車禍重傷上場，卻始終保持著沒有任何異樣的敬業態度演完全場。
「今天我們要對觀眾負責，就算沒有觀眾我們也要對神明負責。」媽媽從中展現的態度使他備受感染，歌仔戲並非有一個固定的展演空間提供民眾買票看戲，而是將戲台架設在鄰近的地區中招攬大家看戲，便是導演想實踐的理想，他想把善的種子撒在台灣的任何一個角落上，「有多少人會買票進國家劇院、文化中心看戲？不到一百萬人。那這些兩千兩百萬人看戲的機會在哪裡？很少，所以我們就到地方演給他們看。」導演認為只要製造一個契機能夠讓民眾看到這齣演出，在他心裏面就是種下了一顆種子，雖然無法知悉這個種子會如何在他們心裡扎根，但是若沒有撒下這些種子，便就是斷絕了這些藝術體悟的機會。
金枝做台灣 走演提煉生活
偏鄉走演的概念便是發覺於想要去實踐讓大家都能在最近的地域內可以接觸台灣的藝術文化，當初設定金枝以台灣鄉土的主題走演，不外乎是希望能夠引發在地化的共鳴。每次前往偏鄉走演的經費龐大，但仍希望能夠繼續秉持著這樣的理念且不失精緻度。「金枝是在做台灣，沒有鄉土這個東西。」導演和我們分享說他是在做台灣的一些故事，演大家生活周遭隨時在發生的一些事情，將這些生活經歷提煉出來在舞台上，希望能夠帶給大家獲得歡樂及感動。走演發展至今也有數年經歷，心境上也有很多不同的衝擊及改變。 （相關報導： 邱坤良專欄：文化與文創─雲門淡水現身說法 ｜ 更多文章 ）
「以前你要做，成立劇團時根本不知道說劇團究竟要做甚麼，但是做到現在，我覺得金枝已經可以成為一個品牌，成為一個名牌，成為代表台灣現在戲劇上一個非常優秀的團體，就像台灣劇場界的LV一樣。」導演希望金枝成為一個可以代表台灣戲劇的一個品牌，變成台灣的一個驕傲。
