然後這時爸爸沒有再說話，而是默默地倒好一杯茶，遞給文方。這一遞，父女和解的千言萬語，盡在心頭，不需言表。這一場戲的對白不僅非常「合理」，也因為合理，所以動人。翁家父女之間，有尋常可見的親子溝通障礙，也有特定個性和身分（政治人物）的作用，所以那個結很難解；但如果要解，也不一定非得驚天動地，挖心掏肺，而是通過一些仍然是這樣的角色會講的話來完成。當觀眾覺得很自然，編劇想要傳達的感情，想要推動的故事進展，就會成功。
另外一個跟「自然」有關的條件是敘事風格。其實，所謂的自然並不是很日常就一定自然。日常的自然只是自然的其中一種形式，重點在於敘事風格。因為《人選之人》選擇了日常寫實的風格，如果能夠在對白方面也做到這一點，那就是構成這個風格得以成功的必備條件。另一方面，當然也會有選擇其他風格的作品，那麼這個作品的對白就不一定非得寫得那麼日常，但同樣可以成功傳達編導的意念。舉個典型的例子，王家衛的電影中，有時候出現台詞根本就是文藝作家才寫得出來的東西，不大可能是一般人講得出口的。
一九六〇年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。
這段出現在《阿飛正傳》一開場，由阿飛（張國榮飾）對蘇麗珍（張曼玉飾）講的話，已經是王家衛電影的經典對白之一。坦白說這絕不大會是一般人互動時講的話，但是因為搭配王家衛電影特殊的風格節奏以及講故事方式，觀眾反而覺得很「自然」，這個自然就不是日常的自然，而是跟風格很搭的自然。
《人選之人》真的有這麼厲害嗎？
話說回來，把對白寫得自然，把敘事做得流暢，本來應是影劇作品的基本。但現在大家因為這一點把《人選之人》捧得老高，坦白說有些荒謬。但是從另外一個角度來說，正是因為晚近台劇要做到這一點竟然變得非常困難而且少見，所以我會肯定《人選之人》真的非常不簡單──也希望從此之後在台劇裡這一點都變得簡單些。不過，如果我們只看到這一點，也可能讓我們因此忽略了它可能有的其他優點，以及缺點。
首先我們應該要肯定林君陽的導演功力。從《我們與惡的距離》到《茶金》，林君陽就已經展現了他愈來愈熟練的導演技巧。到了《人選之人》，更可以確認他的成熟度：無論是私人層次的家庭互動，或是辦公室中的運作動態，甚至是選舉造勢的大規模場面，在場面調度上都能夠做到既流暢又兼顧細節。雖然不是一部強調特定美學風格的作品，但《人選之人》的攝影、美術、剪接等都能夠適當地統合到位；尤其是穿梭公事場合與私人場合的不同節奏控制，做得非常傑出。
當然，評估這一切不能少掉演員表演的這個環節。畢竟，編劇、導演和整個劇組所建立起來的敘事風格與架構，還得由演員來完成。《人選之人》所選擇的這個日常自然風格，演員配合的部份，可以說做到了百分之九十。剩下的百分之十，第一個要討論的應該是戴立忍。 （相關報導： 魏玓觀點：從「不敢相信！」到「可以相信！」 ｜ 更多文章 ）
從單純的觀賞角度來看，應該很多觀眾會覺得，戴立忍演趙昌澤（立法院長、副總統候選人）演得非常「用力」。演得很用力，也是我們常常聽見對台灣演員的批評用詞，可是所謂的「很用力」到底是什麼意思呢？有一種狀況是演員對角色的掌握功力不足，以致於非常努力甚至過度努力揣摩，以致於演戲的感覺超過了角色的狀態。另外一種是對角色的掌握沒有太大的問題，可是表演的方式超過了故事和角色所需要的。以代戴立忍的演技來說，應該不會是地一種狀況，而是第二種。
