風險比較高的是同志素材。近年來在台灣，對同志的偏見或歧視降低很多，尤其是年輕族群更敏感於用「正確」的方式看待同志。然而我們也都心知肚明，反同恐同的人還是很多，恐同情緒和偏見依然很容易在日常生活中不經意地流露出來。因為這個實際存在的矛盾，帶來了戲劇上反轉和笑料的素材（這就是片中一開始吳明翰到健身房執勤，被身邊的人一致指責「什麼時代還在恐同」的真實寫照）。
寫實的素材用諷刺的方式表達，就會產生笑料；另一方面，也因為素材寫實，所以拿來開玩笑時，也可以減少二度歧視的成分。根據報導，為了把可能擦槍走火的負面效應降到最低，《關於我和鬼》團隊也小心翼翼地做了初剪版本的觀眾測試。而從我身邊的同志和友好同志的朋友口中，也獲得證實。大家都覺得，裡面關於對同志以及對直男的偏見，其實都是存在的，通過喜劇的呈現，覺得好笑，但並不冒犯。
最重要的是，上述各種類型元素，最後都能夠收攏到核心主軸，也就是上面提到的成長與親情，而這向來是台灣影視作品最經常取得市場成功的元素。吳明翰跟毛邦羽儘管性向不同，但都有各自的中二病和成長障礙，尤其是毛毛生前跟父親（庹宗華飾）的誤解糾葛如何化解，成為後半段故事的主軸，也成功地製造催淚效果。
從整個類型包裝的設計與情節推動的模式來看，讓人聯想到2017年的賣座韓片《與神同行》，也是用神怪、法律、動作等多種類型來包裝成長和親情，連最後母子關係的催淚效果也一樣強大。手法可以說是如出一轍。
《關於我和鬼》團隊的精準商業操作，當然也不是只有在劇本開發上，其他像是上面提到過的觀眾盲測，以做為最後修改上映版本的依據；搭配洋蔥式類型操作的洋蔥式行銷；以及跟蔡依林合作的歌曲和類似本片前導作品的MV等等；可以說每一個環節都是在讓最後的市場結果盡量接近預期，降低不確定性。套句片中毛毛的口頭禪（這句台詞也是成功行銷操作的手法之一）「不敢相信」，出品團隊做到了讓每一個步驟和最後結果都是「可以相信」的。
在精準操作方面最後要補充的一點是關於演員和選角。很多評論都提到，片中大部分演員都有精湛的發揮，這一點我同意。兩位年輕男演員林柏宏與許光漢的演技都有明顯進步，資深演員王滿嬌和庹宗華正常發揮，更不用說蔡振南展現戲精實力，最後那段被毛毛附身後的氣質瞬間轉換，令人拍案叫絕。
最值得一提的是王淨。從故事結構來看，王淨飾演的警花林子晴因為角色設計上的反轉，有比較複雜的內涵，但是又不能搶走兩個男主角的重要性，尤其是既要有女性魅力，但又不能太過性感。從觀眾心理學上來說，如果她太過性感，會搞亂觀眾對兩位男主角的情欲投射，尤其是對國、高中女生觀眾來說，林子晴如過太過性感，會很容易帶來排斥感。我不確定王淨是不是有體會到這層複雜性，但她確實證明自己的演技是三位年輕演員中最成熟的，也恰當完成製作團隊賦予她的任務。
