我從第一秒就被《泡泡》吸引了。
藍色為主的色調、反烏托邦的城市場景、夢幻泡泡的氛圍、運動競賽的刺激、少女漫畫風的漂亮主角，還有水手服＋短裙，全都是日本動畫迷人的元素。
但悲傷的是，看完之後，好像也只有這些了。
進擊的荒木
Netflix在今（2022）年四月底推出的動畫電影《泡泡》（Bubble），甫上線就連續兩週登上排行榜前三名。
除了一開始提到那些吸引人的元素，這部動畫的製作團隊大有來頭，光看導演和編劇的名字也要讓許多動漫迷眼珠子掉出來：導演是《進擊的巨人》動畫版導演荒木哲郎，首席編劇則是以科幻冒險遊戲腳本創作著名的虛淵玄。音樂創作和整體製作分別是《進擊的巨人》班底的澤野弘之和WIT Studio。
如果先聚焦在動作畫面和節奏感，荒木哲郎顯然成功地複製了《進擊的巨人》動畫版的成就。
這裡容許我對漫畫改編動畫稍微多說一點。把原本平面靜止的畫作改編為動態影像，最困難的地方就是創造節奏感。漫畫也有節奏感，但是因為畫面是靜止的，這個節奏感可以說是漫畫家的繪圖和分鏡，與讀者的閱讀和想像共同創造的。
但是動畫節奏感則是導演主控的，如何用具體的時間來呈現漫畫中的想像時間，考驗導演解讀原作，以及掌控動態影像的能力。而這也是動畫導演成敗的關鍵，因為漫畫家已經把場景和分鏡都大致設定好了，導演要負責和發揮的地方其實相對有限；但也因為有限，所以非常具決定性。
我個人認為荒木哲郎在《進擊的巨人》動畫的表現完全通過考驗。負責擊殺或調查巨人的士兵，追捕和擊殺巨人的過程從漫畫看起來已經是非常精采，加上動畫的速度和節奏感之後，有如乘坐光速雲霄飛車，效果是非常震撼的。
荒木哲郎延續了這個強項，應用到《泡泡》中的城市跑酷運動，可以說是更上一層樓。不僅是因為跑酷會運用各種身體動作和周邊物件，加上重力失常的科幻條件設定，人物的動作有如超人版花式體操般眩目華麗，大幅超越了《進擊》士兵擊殺動作可以展演的範圍。而且跟《進擊》不一樣，《泡泡》是原創動畫，沒有諫山創的原著框架，荒木哲郎在分鏡設計上的主創性應該更大。
其他在角色造型、場景和繪圖方面，雖然《泡泡》的表現不算頂尖，很多畫面和物件的細膩度也不如新海誠的作品，但也都還算水準之上。那麼，問題在哪？
虛淵玄有在用力嗎？
（以下涉及部分劇情）
《泡泡》故事設定在東京。五年前全世界下了一場不知原因的泡泡雨，東京鐵塔發生爆炸，又同時出現許多反重力現象。後來東京市中心被水淹沒了大半，成了廢墟，只剩下無父無母的少年少女們。他們組成隊伍舉行跑酷比賽，賭注就是各類生活物資。
男主角響是五前年東京鐵塔爆炸案倖存者，他是跑酷隊伍中的第一，也是特立獨行的好手。他的特立獨行，來自於他一直感應到東京鐵塔事故現場，藏著某些關於這整場災難的秘密。響在一次攀爬東京鐵塔的冒險行動中失手，一個來路不明的少女救了他，闖進了東京跑酷少年們的生活，也闖進了響的內心世界。 （相關報導： 魏玓觀點：OTT時代的八點檔「重生」—為什麼我們需要《華燈初上》 ｜ 更多文章 ）
其實故事的基本架構是頗吸引人的，主軸設定應該很清楚：少女（後來被取名為詩）與響相愛的過程中，一方面解決響個人的難題，另一方面也解答人類的難題（泡泡雨的祕密與人類的命運）。這個說故事的要求，不過分吧？
