濱口竜介則在電影中讓高槻和家福之間有更深的牽連和更多的互動，高槻存在的目的不是以另一個受傷的男人來襯托主要受傷的男人，而是（在濱口設定下）負責扣下家福心境轉折板機的人。但是為什麼一個曾經被家福親眼見到與妻子交歡的男人，帶著一種「迷弟」的姿態（著迷家福的才華也是迷惘於自己的演藝事業）來接近家福，而家福也從一開始就打算給他出難題，讓他不斷挫折，以致於總是顯得缺乏自信的高槻，竟然會在後來突然變得冷靜自信又充滿智慧，在車上說出那一段從裡到外震撼家福的話？
這一場戲是全片的轉折高潮，相信很多觀眾也印象深刻。以戲的角度來說，這場的攝影、燈光和剪接，所營造出的那種關鍵嚴肅的氛圍，相當純熟。然而正是因為如此，對比於故事脈絡在此其實是有些突兀而說服力不足，更給人一種扞格不安的詭異感受。這場同樣讓人不安的是演員的表演。西島秀俊的部份，或許因為演技更為老練，也或許因為角色的心理不安跟演技表達上的不安混雜在一起，還不是那麼明顯。但岡田將生這邊就顯然已經到達他演技的極限。看得出來他演的非常用力（事實上他在整部片裡的表演都有點過度用力），但說服力不足大部分應該不是他的演技問題，而是劇本的問題。
把外國車開到國外去
濱口竜介在《在車上》帶來的難題還有一個，就是劇場的這個元素。其實戲中戲的設計當然在電影史上並不算少見，但濱口要做的事情似乎不只是通過戲中戲來傳達他要傳達的主旨，而是同時又希望置入他個人對戲劇的觀點和思考。對於一個已經在國際影壇上逐漸嶄露頭角，想要躋身「大師」等級的導演來說，這樣的野心和企劃是可以理解的，卻也同樣是風險所在。
關於這一點，評論有很不一樣的關注重點，有不以為然的，也有肯定其在戲劇藝術上的意義。但我看的是另外兩個面向。
第一個是關於多國演員參與演出的這個設定。讓多國演員參加並各自以多種語言表演的形式，在劇場領域中已多有嘗試，創作者利用這樣的形式來表達或對照人類文明的某些普世面向，稱之為「跨文化劇場」或「多元文化劇場」。這本身當然是一個很值得被認識的主題，但作為一個電影觀眾，我會思考的是，這對於我理解這故事的幫助是什麼？
我的意思是，如果不將家福所負責導演的這場舞台劇設定為跨文化劇場，就無法完成故事原本要講的事情嗎？坦白說我有點懷疑。當然，如果盡力去設想，我幫濱口想的理由是，通過這樣一種來參與劇場演出的演員們不熟悉的表演方法和型態（片中特別讓幾個演員們在排練後私下表達對家福排戲方式的困惑），來強化家福和高槻之間的緊張關係，讓高槻更顯挫折，以及更負面的形象（因為他連中文、英文都不會但是卻還是跟台灣來的女演員發生關係）。但問題還是在，這個敘事目的非得通過多語言劇場表演才能達成嗎？更不用說，我在前一節提到的，事實上兩個人大部分的緊張關係並無法順暢地導向後來的關鍵轉折。
