蔡榮祐陶藝展4大主題60件作品　葫蘆墩文心中心登場

記者林貞平／台中報導

榮獲國家工藝成就獎，為臺灣現代陶藝界的標竿人物蔡榮祐， 今日起至9月10日受邀於葫蘆墩文心中心展出。 蔡榮祐浸淫陶藝世界逾40年，作品涵納儒道思想、 日本茶道精神氛圍，內斂溫潤的質感及自然流動的釉彩光華， 展現悠然大氣的生命力，成就臺灣當代陶藝獨樹一幟的風格特色。

蔡榮祐33歲前經歷一段晦暗陰沈的歲月， 在人生的轉折點上毅然投入陶藝領域， 進而激洴出生命深層的光與熱，學陶第二年起連續4年作品入選義大 利國際現代陶藝展，並首開臺灣陶藝家在專業畫廊舉辦個展的先例， 300多件作品全數被收藏一空，40年來的輝煌陶藝創作經歷， 成就一位榮耀滿身的藝術家。

蔡榮祐從儒佛道思想的人生涵養，展現在創作的內蘊基調， 捕捉庶民生活中素樸憨厚的本質。 作品的重要特色為陶體表面上深淺不一斑點， 坯土加入新竹北埔原土，大量鐵質經高溫窯燒滲出外表， 呈現金屬鏽蝕效果，仿如歲月流動的刻痕，深具洗鍊之美。

此次展出誰 ，呈現釉藥質地色彩與坯體造型美感兩相和諧，各具風情。 耗時6年、苦心獨創的「包容系列」，以低溫土高溫窯燒， 透過精湛純熟的技法結合四個胚體成型， 塑造出流淌垂滴的意象包覆中空量感的陶體，剛柔交融渾如天成。

造型系列的「虛心」為參加國際展的類似作品， 以中國傳統生活哲學概念出發，中間凹陷挖孔設計， 粙彩隨著孔沿漂亮收邊而變淡，對應飽滿亮澀的土黃色澤瓶身， 予人內蘊無窮、沈實靜謐之感。

「雙口雙耳瓶」趣味形體變化，意味著人我互助關懷的境地。 瓶面的灰藍釉彩色調，像久置牆角的古老陶罐， 任由風吹雨淋多年的的青苔水痕，充滿時間鄉愁的感受。