文華殿、文淵閣的建築色系不似其他宮殿清一色黃色琉璃瓦、朱紅閣，反倒是寒冷的墨綠色調。墨綠色調不是為了書讀太累保護眼睛，而源於五行。五行裡，墨色主水，水剋火，能保書樓遠離祝融之災。皇宮裡除了這種帶有神祕色彩的庇護措施，每幢宮殿內另配置兩個雕刻大水缸，多麼帶有藝術感的滅火器，皇家果然是享受生活的地方。只不過水缸過了幾世紀後，成為觀光客的許願池，池底盡是錢幣。
宮殿內均為挑高的天花板，窗戶不多，沒什麼採光，內部昏昏暗暗，僅靠近門口處有日光進來。光線從滑亮的地板折射上去，天花板以綠色方格拼貼而成，每塊方格中央有一圓形金箔花紋，金箔花紋與日光彼此輝映，天花板相形柔亮如燈，彷彿日本漆器的蒔繪，那是以金箔油彩在烏黑漆碗、漆屏風上作畫的藝術，畫面感似從黝黑中穿透出光芒，因此谷崎潤一郎說欣賞蒔繪，不是要人一眼洞穿，反倒要人細品其中的曖曖內含光。宮殿天花板設計也是如此？
現在，文華殿已變成陶瓷館，空間內沒有太多照明，光源僅憑靠展覽櫃內的小燈泡。玻璃櫃展示著書畫、雕刻、石像、青花瓷器等。瓷器色調清亮，只要一丁點光源，瓷器便熠熠發光。青花瓷、天花板金箔彷彿是古人從陰翳裡開展出的美學，從黑暗的濃濁感掙脫出來。我想像清朝皇族在宮殿內，婢女燃起燭火，火光照著天花板，金箔灑下光芒，大臣們拿著青花瓷茶杯杯光交錯，那種對照式的色調，很容易凸顯瓷器之美。別異於十九世紀後，西方愛迪生發明燈泡，黑與光變成了絕對的差異，非黑即亮。也許古人美學就藏在亮與不亮的曖昧空間中，開出藝術的花來。
一天之內即可走完 唯恐「遺忘」
在偌大的文華殿瀏覽藝術品，走到後來，原就屈指可數的遊客已經走光了，我越走越害怕，晦暗的空間裡望不盡出口，不曉得這條路要走多久才會看到光？還是，會像李碧華曾經寫過的故宮鬼故事，忽然就撞見清朝冤死的婢女、妃子也不一定。越想越恐懼。但害怕的感覺頗為複雜，不單怕鬼，又像谷崎潤一郎說的：「對於『悠久』會萌生一種恐懼，只怕自己在那室內待久了會再也分不清今夕是何年，不知不覺歲月飛逝，再走出來時已成白髮老人？」浦島太郎般，穿過幽暗長廊，當我乍見陽光時，看著另一座未開放的文淵閣，依然恍如隔世。
相鄰著石橋，文淵閣就在一步之遙。一九二七年劉吶鷗親炙文淵閣典藏的四庫全書，可惜我無法，也許這就是隔世吧，同樣的景，不同的世紀，已經隔層皮。
按著路徑繼續往北走，日記裡出現的景點，養性殿、珍妃井等等，我都踏查到了。只不過人家去三回才遊完整座故宮，我卻要挑戰一個上午走訪全部。踏查之途本該慢工才能出細活，可惜時間不允許。打從初始規劃北京行，我東減西刪將劉吶鷗兩個月左右的步行輿圖壓縮進九天的行程裡，就像把抽成真空的旅行衣物，變得乾乾薄薄。有時候停留的時間不夠久，只能拍照，像製作乾燥花般，把現場風乾，夾進sim卡裡。
