去年剛得諾貝爾文學獎的鮑伯狄倫，繼承的說書傳統和台灣唸歌仔、歌仔戲、布袋戲中的說書傳統比較討論，搭配歌仔戲和布袋戲的展演，或是談談台灣歌仔戲劇本創作者的得獎可能。
以上幾例拋磚引玉，用意在說明，講座規劃應該要超越「演前導聆」的思維，不單僅止於講解技術，而是能夠接上傳統藝術背後的精神和文化歷史意涵，對應現代人的思想和情感，指明那些歷久彌新，那些又是時代差異。
在推廣傳統藝術時，從分眾量身設計的觀點，銜接上傳統智慧，連結歷史土地文化精神，回應人們對人生的究竟思考，提供來自於傳統的助力和加持。使大眾透過欣賞傳統戲曲/藝術，而具有更深厚的文化底蘊、自我知識和創新可能。
別具新意的演出節目策畫：「參與式劇場」(Paticipartory theatre/art)、「應用劇場」(Applied theatre)、紀錄劇場(documentary theater)，把「故事」引進園區，把「說故事的人」(The Storyteller)引進園區。
如果能夠設計讓參與者成為「共同創造者」的活動；讓大眾、師生、各領域藝術家、各階層人群、遊客把自己當成藝術家共同創造。來傳藝就更是了解傳統台灣文化，建構、創造和述說自身故事的一場旅程。走出傳藝，你可以去建構出自己未來的新故事。
園區有各式古色古香建築，以及寬闊的室內室外各場域，都適合規劃上演各式劇碼，劇中有歷史角色扮演、戲劇角色扮演。
比方說，可以仿效美國麻州普利茅斯農場(Plimouth plantation)的訪客漫步在原貌重現的1627年英式鄉村中，碰到穿著古裝的演員的旅程。在傳藝中心裡，訪客走在民藝大街上，可以遇見曾活在日治大正年間的宜蘭聖後街街民，走在鄭氏家廟廣孝堂、黃舉人宅，可以遇見鄭氏、黃氏家族，這些扮演的演員，每個人都對當年風俗民情與個人生命史都瞭若指掌，訪客可以問他個人獨特的故事，日常生活、宗教信仰、醫療實務、戲曲演藝，蓋宗祠的經過或家族八卦，跟他們一起觀賞歌仔戲落地掃的演出，甚至可以跟主婦們聊聊、嘗嘗剛做好的午晚餐，或者觀察如何製作藍染等工藝。
渡船上的船夫可以說日治大正年間的故事，也可以是傳統戲各劇種中「桃花搭渡」裡的人物，桃花與渡伯唱著「點燈紅」、「桃花過渡歌」，說說笑笑，帶船客渡河。
也可以用隱形劇場(Invisible Theatre)、論壇劇場(Forum theatre)等不同概念和形式，在街上或游船上重現各種台灣歷史關鍵場景(如漳泉械鬥)或人生議題(親子衝突)，把觀眾捲入，演出結束後再導入各種主題講座、解說和討論。
