用音樂談音樂 從台灣磨練出的經驗
回到導演自身的部分，《夕霧花園》的配樂走得很前面，所謂前面是指，通常配樂師會再看到影片後，才開始進行創作，但這回林書宇只拿了劇本、幾張圖片給辛榮安，就要他開始工作，這是他從《百日告別》汲取的經驗。
《百日告別》時，配樂由蘇打綠的阿龔操刀，林書宇形容，當時還沒開始剪輯，阿龔看了一些畫面後，便開始做音樂，直接以樣本音樂溝通感覺，而用同個模式跟辛榮安合作，林書宇說他剛開始的樣本「很實」。
「你可以感覺，到這個音樂要放在這場戲、那場戲的感覺，但後來我就說不要那麼實，抽象一點，不要覺得這場戲需要什麼配樂，是要用音符告訴我，你看這段戲的感受。」
辛榮安接受了建議，做了好幾段1、2分鐘長度的音樂，甚至林書宇甚至在剪接過程，就開始加入配樂，再以此討論，「我不太喜歡給sample，給配樂sample時，他很容易覺得，這就是導演要的，就做成這個樣子的東西，有時候看某部電影，我可以知道那部電影的參考音樂是什麼，我很不喜歡這種感覺。」
異國拍片、任金馬獎評審 累死卻又刺激的一年
《夕霧花園》在2018年底進入後製，當時林書宇身兼金馬獎評審，他形容這段過程「快累死了」，但也是最受到刺激的時候。彼時他一邊剪片，一邊看片，為了配合製作方要定期追蹤進度，索性把剪接師跟器材搬到西門町，白天人在金馬執委會看電影，晚上回去剪片。
「你一直在看其他的片，一天看4部，看到別人做得好，也看到其他電影的缺陷，對電影的要求自然變高，對自己的容忍度也會變低，過程中一定有那種片是覺得『坐在這邊幹嘛？』，這時回去看自己的片，就會覺得，那我有沒有在浪費觀眾時間？」
帶著金馬獎的刺激，林書宇回到馬來西亞，在2019年初完成《夕霧花園》，也是人生難得在吉隆坡待上一整年，「我覺得很大開眼界，不只馬來西亞，對整個東南亞都有。」
「我接觸到的人關注的，不只是馬來西亞本身，他們很知道鄰近幾個地方在發什麼事情，清楚泰國的工業、印尼的電影現在是怎麼回事，彼此可以借鏡，台灣對於東南亞，確實較少理解， 其實有點可惜， 那邊不管文化還是國際性都很豐富。」
奇妙的是，林書宇還沒開拍的下一部片《宋岳庭傳》，在7月的時候已經引起熱議。出生台灣、在美國唸書的饒舌歌手宋岳庭，在2003年以《Life’s a Struggle》，摘下饒舌圈的首座金曲，卻在23歲便因癌症過世，這段歷程，現在交到他手上了。
今年7月，金曲獎剛落幕，饒舌歌手Leo王封王、Ozi奪下最佳新人，台灣嘻哈迷振奮得很，《宋岳庭傳》開始籌備、公開選角的消息激起巨大漣漪，「雖然我對嘻哈沒那麼多研究，但就是有趣的地方，我覺得他的故事很感人、很有趣。」
這個案子期望在2020年開拍，談到被找上的機緣，林書宇又笑得尷尬，「他們可能看到我的背景，認可我的能力，然後宋岳庭的故事，大部分又在美國發生，我不知道，放眼下去台灣，可以用中、英文導戲的導演沒那麼多個，就是這樣吧。」
