藝術家洛貞運用壓克力的現代媒材，融合青花瓷顏色等中華傳統文化的元素，透過毛筆乾刷的筆觸，讓繪畫成為另一種新文創。作品看似輕柔飄逸，卻充滿能量與張力，在意象、虛實間穿梭遊走，表現生命迂迴的內涵。壢新醫院藝術生活館即日起至6月30日展出洛貞《來與回的路上》個展，歡迎民眾免費前往欣賞。
壢新醫院展出藝術家洛貞24件作品，其中包括4件銅雕、20件壓克力畫作。洛貞擅長運用孤、圓、彎的線條，表達柔中帶勁的美感。銅雕作品的黑色表面在光影照射下，不同視野角度，呈現不同明亮深淺的立體效果，展現作品更多面向。
壓克力畫布作品遠看似油畫，近看卻有更多的細節紋理。洛貞說，水墨的筆觸是漸層暈染，壓克力作畫可以表現乾刷的通透，更能貼近她的生命型態的一種表現。她大量使用乾筆，以壓克力顏料在畫布上拖、刷、繞、收，彷若漩渦、起伏、流動、迂迴，也像絲縷、輕煙。
洛貞以抽象的線條和構圖，表達情感與生命的幻化莫測，柔美中帶著能量，既飄逸又具穿透性的游移在時空之間。圓和弧的線條、抽象的圖形以及層次的遠近深淺，在在的表現出她的人生歷程與生命的意涵。她的繪畫之路與人生成長，並非従學校受教，而是靠著自己努力學習，遇到障礙則繞路前行；抽象畫作的繞漩，就像人生的曲折，是無法迴避的，也反映出一種受限於環境難以伸展的情境。
洛貞從小就開始寫毛筆字，在父親指導下，書法比賽經常得獎，對毛筆乾刷的通透感，有著特殊的感情與熱愛。洛貞非美術科班出身，靠著自己摸索，在沒有包袱的自學狀況下，可以嘗試各種創新。她將中華傳統文化元素，例如青花瓷的古典藍色巧妙融入作品，畫出「遞變」與「成長」的當代抽象繪畫。
本文經轉授權自台灣好新聞
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