除了是文學人，楊照也是個音樂人，他寫了不少古典音樂書，更栽培出一個不凡的鋼琴家女兒。我雖不是個專業音樂人，卻自認也是一個music person，有一種可以叫作music-love的東西（模仿美國老影評人Pauline Kael發明的movie-love說法），從小一直在我身上湧動，那也許正是我寫詩最大的動能。
有些詩是給大腦的，有些詩是給身體的
楊照：過去很長一段時間，在現代詩壇有個說法：「南楊北羅」。南楊講的是楊澤，他是嘉義人；北羅則是羅智成。南楊北羅的說法不精確，因為他們兩人真正大的差別，對我而言不在於地域南北，而在於楊澤是音樂性的，羅智成則不帶音樂性。我以前年輕時讀他們兩個人的詩，感覺完全不一樣。當時還不太了解，為什麼羅智成的有些詩我就是進不去，直到真正認識這兩人之後，神奇地發現羅智成是個離音樂很遙遠的人。這是非常physical的事情。有些詩沒有音樂性的時候，於我永遠有隔閡；因為那是用腦袋想出來的詩，需要你用腦袋去讀，甚至包括夏宇有些後來被年輕人奉為經典的詩，我也進不去，一樣，那都是巧思，你可以佩服她竟然能想出那種方式寫詩，但我沒有辦法用那種方式去「感受」詩。
楊澤曾講到有些詩是給耳朵的，有些詩是給眼睛的。我現在要更進一步分辨說：有些詩是給大腦的，有些詩是給身體的；而且會給身體的詩一定要跟音樂有關係。讀詩時你的身體會有感應，這樣的詩，一直都是現代詩最美好的一面。
