詩與窯火的交織！范振金1.5 公厘的釉彩奇蹟，封印臺灣半世紀的山海靈魂

在這座被數位濾鏡與快節奏過度修飾的城市裡，我們總在尋找一種能穿透螢幕、觸摸到「時間重量」的真實感。范振金用半世紀的沈默，在僅僅 1.5 公厘厚的釉層裡與千度窯火博弈，只為了將那道終將消逝的臺灣光影，化作千年不褪色的溫潤告白。

攤開范振金的創作編年史，這是一場理性與感性的極致衝撞。從早期師範教育的蒙養，到掌握林葆家、吳毓棠等陶藝前輩的釉藥奧義，范振金將冷冰冰的化學配方編織成流動的山水。館長洪世佑不諱言指出，史博館作為「大家的歷史」，核心使命在於連結藝術家與土地，而范振金的作品正是這份情感的最佳載體。

這不是傳統意義上的捏陶，而是以「陶板」為畫布的跨界革命。范振金大膽地將噴、灑、描、繪等多重技法交互運用，讓水墨的瀟灑、油畫的濃韻與工筆的細膩，在極薄的釉層間進行光學重組。每一件作品的誕生都像是「投下震撼彈」，因為在開窯的剎那，勝負全在火候與意志之間。

陶藝界榮譽教授劉鎮洲表示，范振金最傑出的貢獻在於將原本仰賴「經驗感官」的配釉技術，系統化為具備科學數據的方法論。這種「理性實驗、感性呈現」的職人精神，讓原本易碎的陶藝，擁有了足以對抗時光的堅韌美學。展場中那件作品〈台北的天空〉，便是在這層層疊加的釉韻中，捕捉了島嶼特有的透明感。

本次展覽最引人入勝的巧思，莫過於文字與物質的深度對話。詩人白靈形容范振金的創作過程猶如「詩人的文字實驗」，在釉藥與溫度的突變中，等待那個靈光乍現的瞬間。為了讓「城市策展人」型的讀者能有更深層的沉浸感，展場特別規劃了詩籤互動區，讓觀者的感動能即時轉化為文字，掛回展牆。

隨著清明連假將至，南海學園也同步啟動了全方位的文化生態系，包括由高齡長者擔任導覽員的表演藝術活動，以及結合館藏之美的市集體驗。在范振金眼中，史博館不僅是「個展的化妝師」，更是一個能讓小學生到藝術家都能找到靈魂共鳴的空間。

范振金曾感性地說：「我想用這千年不褪色的技術，把我看到的臺灣風景留給子子孫孫。」在追求「速成」的當代，這種對永恆的偏執或許正是我們集體缺失的文化安全感。走進史博館，不只是看一場展，而是重新審視我們如何在這個流動的時代，封存屬於自己的生命風景。 （相關報導： 新店榮工地區轉型再添1處，單元4都計明日起公開展覽 ｜ 更多文章 ）

清明連假即將到來，史博館攜手果陀文創與臺北市愛羊全人關懷協會，舉辦「鏡花蟲洞宴－洪易戶外雕塑展」，將表演藝術融入文化導覽，由受訓的高齡長者擔任導覽員，於4月4日下午帶來兩場精彩的創意解說；此外，歡迎走逛春日好好市集史博館攤位「史博好馬吉—跨越時空的馳騁」，欣賞典藏之美，動手摺馬、剪紙馬，在剪除與保留之間，領略水墨作品的意境，捕捉馬的動態神韻。更多資訊請參考國立歷史博物館官網及臉書專頁。

【窯變．釉韻－范振金特展】

展覽日期：即日起至2026年5月18日
開放時間：週二至週日10:00-18:00（每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告）
展覽地點：國立歷史博物館5樓（臺北市中正區南海路49號）