「常非常喜歡，它的呈現跟我的預期不一樣！」，64歲的李女士如此說。另一方面，她发現該劇的呈現方式和京劇有些似曾相識的地方，比如劇情進行中的搬動道具或是布景擺設非常簡單。李女士雖然不熟悉西方戲劇，卻一語道破布萊希特最著名的「疏離效果」（Verfremdungseffekt）。而這個效果據說是受到中國京劇的一些表演藝術的影響。
17歲的中學生吳柏宏也非常喜歡這出戲。他稱，該戲提供了許多思考和選擇的可能性。比如最後的歌曲裡提到男主角一支腳踏在火車上，一支腳卻還踩在月台上，身上還掛著手鏈和腳鏈，可見其內心的復雜和沉重。吳稱，整出戲讓他陷入思考之中。30多歲的上班族陳惠芳直稱，「聲光效果很棒！」。其實舞台上除了音樂、強光、煙霧，還有性愛動作，震撼整個觀眾群。
夜半鼓聲 響徹台北
布萊希特的劇作《夜半鼓聲》連續三個晚上在台北國家戲劇院上演，場場座無虛席。該劇是布萊希特1919年24歲時完成的作品，1922年首演。近百年之後，德國新銳導演魯賓（Christopher Rüping）指導慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）重新演出。2018年時，魯賓的這處戲被素有「德語戲劇奧運」之稱的柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen）從3000多來自德國、奧地利、瑞士的劇作中選出，成為年度10大巨作之一。
這是一個關於選擇的故事。描述第一次大戰期間，女主角安娜以為愛人克拉克（Andreas Kragler）已死，聽從父母的話，嫁給沒打仗卻從戰爭中獲取暴力的商人。然而克拉克並未戰死，回到柏林後投身革命，成為革命領導人物。在一場革命行動前，女主角回心轉意，克拉克於是面臨抉擇：愛情還是革命？溫暖的床還是街頭？
愛情還是革命？思考再思考
愛情還是革命？據導演魯賓的說法，德國人多半會選擇愛情，放棄革命。至於他本人究竟持什麼樣的看法？他坦承他不知道，並稱，這也是為什麼他選擇做這部戲的原因。他其實」無時無刻不在思考這個問題」。另一方面，他認為很難作出決定，因為在不同的時空條件和心境下，不同的人可能作出不同的選擇。
如17歲的吳同學所言，這是一個引人深思的舞台劇。文化大學戲劇系副教授周靜家在接受德國之聲訪問時稱：「布萊希特一向要求觀眾要違反傳統的看戲習慣，看戲時不要「入戲」，不要將感請放進戲裡」。布萊希特要求觀眾要「冷靜」的看戲；演員則不能使用催眠的手段，使得觀眾隨著他們的表演又哭又笑。觀眾應保持「清醒」，看戲時培養「批判能力」。周靜家稱，布萊希特最後的目的是要讓觀眾踏出劇院後，有能力從事社會運動，甚至去革命。
