Ｑ．《燦爛時光》劇中有很多民歌元素，是怎麼定調的？
鄭：我一開始是設定戲裡七零年代的東西請大正來弄，一方面是因為他有演戲，相對比較熟悉，而且我經歷過「唱我們的歌」的那個年代，我那時候就想說，這時期一定要有民歌進來。當然也可以花大錢去找那些民歌的版權，但坦白說這樣做也沒什麼大的創意。我就很單純想說，乾脆找現代創作型歌手來重新作民歌。
當年的民歌就是現在的獨立音樂，所以跟大正的氣味是很合的，加上我對他的創作能力算有一定了解，所以一開始是很自然的契合。至於要做哪幾首歌，坦白說初期沒有要求，哪場戲要有什麼，都是後期發展出來的了。
楊：我有意識到鄭導要的是民歌，所以平常沒事就看看劇本，體會一下他想要的是什麼東西。像寫《燦爛時光》，後期很重要的是年輕人的愛情戲，「義無反顧」「衝」「浪漫」，一些詞彙就出來了。
像「自由」這東西，我戲裡的角色就是這樣，已經嚐過甜頭，你不見得享受過它，但你知道它存在，你想要去很明確地找到它，所以你一直走，即便你經歷壓迫、孤獨跟各種委屈，甚至是想要回頭的思念，你依然沒有辦法，因為你知道你沒有找到你不會甘願。〈航向遠方的船〉就是這樣出來的。
Ｑ．所以鄭導給大正的任務就只有民歌？還是有什麼關鍵字？
楊：我會要求導演寫一些散的句子給我，我再從裡面嗅出他要的核心精神是什麼。比如說像上一支作品《菜鳥》，很重要的句子是「有錢判生，沒錢判死」，我就留下來了。
寫〈航向遠方的船〉，導演給我的其實很抽象，我得到的訊息就是「這是一艘要開向遠方的船」，我就要去想，這艘船為什麼要開很遠？它要開去哪裡？開去做什麼？去賺錢嗎？還是去旅行？想一想，邏輯通了，故事架構出來了，然後把它做出來，合作模式大概就是這樣。
「你知道自由才是你的終點，無論它多麼地遙遠」，楊大正〈航向遠方的船〉一句歌詞唱出台灣人追求數百年的理想。《燦爛時光》或許是一些台灣年輕人探索歷史的起點，但也不會是終點，楊大正與鄭文堂的合作，將帶領我們重新看見歷史……
記錄台灣1945年到1980年這段歷史的時代劇《燦爛時光》，於12月28日（一）開始每週一至三晚間9點上映。
