畢竟大多數的情況，是先有語言後有文字，字是人造出來的，古人所造的也未必合理，就算合理也可能欠缺了一些機緣或條件，才沒能在現代繼續普及；普及如《說文解字》，後代學者也早有指出其中不少錯誤。這裡面的細節極其繁瑣，俗字也其實不至於全都不合理，也常常會在望文生義之下演化成新的意思，那麼，實際的問題是：輪到我要寫它的時候，我是從正還是從俗？又要從哪一家的？
我的答案是：靠我自己來主觀判斷。當然我會綜合考量各種說法，但說到底還是要憑感覺；第一批造字、傳字的人，也是要憑感覺，只是其中優秀、嚴謹的人能合理運用學問，把它解釋得言之成理。換句話說，「好的作品」能盡量隱去個人情緒的成份、避免過度偏執。然而，在「不好的作品」裡面，我看到各種執拗、傲慢、憤憤不平和沾沾自喜；這些人的論證與主張比較粗糙，也沒能或根本沒想掩飾情緒，我於是警覺到：縱使是好的作品、古代的經典，也未必能免乎此。從此，我再看這些論著，就不會因為台語、粵語、客語非我母語，而輕信專家或權威。當然，我自己的判斷也未必就比較對，但很多老師都教過：與其堅決推行一種標準答案，保持一個容錯的「活法」，撐起討論的空間，引導大家去思考「所以然」，各自去決定這個字我怎麼寫，才是更健康的思路。
不獨文史，藝術也是這樣的。例如抽象畫，大家都知道，都看過幾幅；很少人知道它在畫些什麼，即便能背下課本和專書上的論述，也沒多少人真懂得如何欣賞它。我也是直到2009年左右，受到某個「畫家」的刺激，才感覺稍稍窺見了一點門徑。
詳情是怎樣呢？那時候我在北京讀研究所，那幾年北京的「七九八」搞成了很大規模的現代藝術園區，雖然也很多人說它早就商業化了、「墮落」了，現在真正有看頭的在……原本聽說是宋莊，然後宋莊當然也要商業化，再輪下一個，再輪下一個，如今不知輪到哪裡，總之藝術家的尿性就是既需要集群、又想要拔群。總之，家人來北京玩的時候，我們還是選擇了去七九八逛一逛。那裡還是有許多惹眼的、詭異的、前衛的作品，我也就比較看得懂有在玩政治符碼的那些，還有少數一些故意畫得很簡單、回返童趣的塗鴉。逛到一半，我進入一間展室，看到了一個熟悉的名字：「李ＸＸ」
我立時笑罵：「操！」
這是怎樣呢？話說，大三的時候，我修史學方法論，覺得《金剛經》和後現代主義的概念頗為相近，決定學期報告寫這個，但我還沒細讀過《金剛經》，我就去找講義。圖書館翻了幾本，不得要領；在某間素食餐廳的善書架上看到一本，是這位李姓導師講的，他自稱「佛Ｘ宗第三代傳人」，內文也比較淺白，我就拿來看了。看了兩章，我又有點糊塗，他怎麼動不動就教人去信他那個宗呢？或許也是尋常的傳教話術吧。我沒再多想，最後寫出來的報告還是引了幾段他的說法。
