公視節目《對照記》將播映的「視覺藝術篇」，呈現兩組藝術家——張照堂和李威儀、陳界仁與高俊宏，創作歷程的思考和世代之間的對話。表面上，以「影像」作為他們的交集，但隨著交談的展開，卻將觀眾帶至了一片又一片的「廢墟」面前。
張照堂問獨立創辦、主編《Voices of Photography 攝影之聲》的李威儀，攝影是什麼？他說，「它是一個停住時間的方式。」高俊宏在回應陳界仁提到的空間和影像中的「殘響」，他說那些也是「廢棄掉的地址」；看《對照記》，首先令我們反思的，或許就是影像作為時間斷片的本質，那些曾在攝影論述中讀到的光暈消逝，對藝術家而言，已然是一種遺址。
影像的，也是切身的，冷戰結構下襲捲攝影心靈的現代主義，租賃過的公寓，因都市重劃被拆遷成磚瓦，母親販售女性內衣以營生的樹林博愛市場，在無法理解的全球產業鍊重組下瓦解於一旦，廢棄掉的身與心，重新造訪歷史遺留下的斷面現場：加工廠、軍法局、帝國的邊界。《對照記》紀錄片中，細緻爬梳、呈現、對讀了幾位藝術家的生命歷程，到作品，表現出他們如何藉由影像這樣一種結晶住時間、遺址般的媒介，重建逝去的現場、召喚時代的感覺。
是在這樣的脈絡下，我們重新回顧，譬如張照堂自一九六０年代拍攝的「無頭人像」系列，一直到近期的《台灣，核災之後》；陳界仁《魂魄暴亂》到《加工廠》、《八德》、描述樂生的《殘響世界》；高俊宏《廢墟影像晶體計畫》對於東亞失能空間，及其中諸眾生存的歷史思考；而李威儀在三十歲前夕，因為看不到一本理想的攝影刊物，決定創辦《攝影之聲》，則成為在另一個面向上，透過編輯，反思影像論述、觀念史的實踐工作。
藉由《對照記》，一方面我們得以跟著藝術家走回作品創作的現場，張照堂在拍攝黃永松裸身如岩塊的新竹縣五指山，景物已非，卻想像著五十年後的現在，若尋回原址，再拍攝下一張，思考「歲月的痕跡」；我們跟著陳界仁來到樂生療養院，架起鷹架、音響、屏幕，入夜後，一張張老者的肖像，飄浮在空中，對視著遠方的城市的靜默。而另一方面，也透過兩組藝術家的對話，切入了「藝術本質為何」的核心疑問；這追問，深刻影響了藝術家各自的創作歷程，面對市場化、商品邏輯愈劇的當代都市空間，為著藝術的失能、或還如何可能，找到一個反轉的罅隙。
李威儀帶張照堂回到他曾居住的公寓，如今已成待拆之地，不無預見地說：「這城市未來就是一個廢墟，這只是一個開始而已。」陳界仁回顧曾進駐三年的惡性關閉的製衣廠，指出更重要的是，此曾在之人、被迫遣散的女工，是「人生活遺留的痕跡，會繼續發出殘響。」影像帶我們回到舊址，觀看著歲月的遺物，空蕩的都市空間裡遍佈著嗡鳴的人與物的殘音。《對照記》的對話，令人深思的便是，從影像起始，藝術家卻不約而同地，指向了一個不可見的所在，在空間邊緣，在歷史的深處。或者說，追隨影像，必須更漫長地回到光源與殘響的所在，那是生命之所，人的所在。
註：《對照記》視覺藝術篇
Art Duet: Voices of Two Generations / Visual Arts
播映時間：2015/12/22 (二) 22:00 公視
＊作者為表演藝術評論台的駐站評論人、台灣大學台灣文學研究所博士生、《給愛麗絲》散文集作者
