身為電影攝影師，我學到做這一行要懂得變通，要了解每個導演有各自不同的拍片方式。然後我發現，藉由學習去適應任何風格，我漸漸成為一個成熟的電影人。
Interview
我小時候是停格（stop-motion）動畫大師雷．哈利豪森（Ray Harryhausen）的頭號影迷，所以可以說是它帶領我進入電影的世界。十一歲左右時，我會跟我哥安東尼歐一起用彩色黏土做怪獸，後來知道我們能透過停格攝影讓這些怪獸動起來。
我父親有一台8 釐米的Bell & Howell 攝影機，我們用它學會了怎麼曝光和運鏡，從此改變了我的人生。只是那時候，我還沒認真考慮未來以電影為業，因為我住在墨西哥，家族裡也沒人從事電影業。我從沒想過這種可能性，只是很喜歡拍一些科幻故事短片。後來我發現特效的神奇，設備升級到超8 攝影機，開始嘗試配上聲音，也學會剪接、反轉畫面。我們還在膠卷上製造刮痕，好做出雷射、爆破之類的效果。當時我們是這樣克難在玩電影。
我在墨西哥市讀電影學校，只是為了有機會能繼續玩電影，繼續拍我的短片，可惜那間學校後來關了，我只好開始在一間照相館工作，負責沖洗照片和搬運設備。我替娜汀．馬可瓦（NadineMarkova）工作，她是靜照攝影師，也是我的「導師」。
在她手下工作快一年時，她以攝影指導身分接了一部電影，片名是《歡迎瑪莉亞》（Welcome Maria），要在洛衫磯拍攝，就讓我以攝影團隊學徒的身分一起過去。就是從那時候起，我愛上了電影攝影。我還記得當我走進攝影車，聞到那些裝備的味道，聞到攝影機的機油味，忍不住脫口而出：「就是這個。」這件事，我永遠都不可能忘記。
於是我去上了另一間電影學校，很清楚自己想成為電影攝影師，但我對導演工作仍然很有興趣。在電影學校的第一年，幫其他人執導的電影掌鏡是很開心的事，而我也導了自己的電影—雖然我同樣樂在其中，但我真的很喜歡掌鏡時操弄那些技巧的感覺，還有過程中展現的活力，例如打燈、準備好攝影機，這些事都讓我非常興奮。
我記得那些以導演為目標的學生都很正經八百，想走攝影這條路的人則是玩得很開心，沒人在意你做了什麼或沒做什麼。我覺得這樣更刺激、更好玩，而且我覺得自己很幸運，因為那個時代沒有太多學生想當電影攝影師。事實上，我們班上十二個人當中，只有兩個人想走這條路，所以我們有很多機會拍攝。然後，我在電影學校拍的影片引起一些製片和導演注意，於是以新手的身分開始接到工作。
進入業界後，我發覺跟過去在電影學校的差別沒那麼大。當然，設備和預算都大不相同，尤其是預算，但是就責任這方面來說，我感覺跟在學校是一樣的。拍片是不成功便成仁的事；你幫朋友拍的影片可能效果很好，也可能曝光不足—這種事向來成敗在此一舉。因此我總是跟電影學校的學生說：「在學校時放手去玩你想玩的，離開學校後也要繼續樂在其中。」 （相關報導： 好萊塢從未公開過的電影秘辛，名導御用的攝影指導─杜可風獨家專訪 ｜ 更多文章 ）
電影學校不是在為你將來的「成功」鋪路—我覺得，它跟出社會是連貫的同一個過程。當你已經在業界拍片了，其實你還在電影學校，因為你每天都在學習。這兩者之間沒什麼差別，只除了我的老師換成了同行的電影攝影師而已。
