於是我試了各種方法，最後決定借助一台小型高爾夫球車。我們拍了演員跑過去的幾個鏡次，阿利安卓不滿意，對我說：「不行，看起來太完美了。」我回他：「拜託，攝影機一直跳來跳去的耶！你說『完美』是什麼意思？」
最後，他說：「那改成用單手拿攝影機。」於是我照他說的拍了幾個鏡次。當然，演員一定會追上我，我必須加快速度，所以我安排一個人在後面顧著我。有一次，我不知道被什麼東西絆倒，整個人往後飛出去，幸好場務領班接住我，而且我運氣好沒摔到攝影機，但老天，我是真的嚇壞了。我是說，想像一下，用全速像那樣子往後倒⋯⋯但阿利安卓就是這樣不計代價要拍到他要的鏡頭，什麼事都無法阻止他。
有些時候，我必須想辦法讓女演員在銀幕上看起來更迷人，而我樂此不疲。例如《破碎的擁抱》中的潘妮洛普．克魯茲（Penelope Cruz），我仔細研究了她的臉龐，為她設計出最好的燈光。我們試拍很多次，從各種角度幫她打光。讓觀眾像片中角色一樣愛上她，是很重要的事。
不過—我這樣說可能會害自己丟了飯碗—讓主角看起來很漂亮，照理說是電影攝影師的一大職責，但我不認為這是絕對必要的。
就某些電影來說，這確實是必要條件，例如《破碎的擁抱》或《色，戒》，但更重要的是，它必須適合角色，要說得通。比如在《色，戒》中，湯唯飾演的女主角必須扮演兩種人；一方面，她要假扮成一個世故女子來勾引男人，這時她就必須看起來美豔動人，另一面的她則是學校裡的醜小鴨，所以我打光的方式有所不同。又或者是在《街頭痞子》裡，金．貝辛格（Kim Basinger）是個美女，但我沒幫她打那種讓她豔麗奪目的光，因為她演的是一個住在拖車營地、歷經滄桑的女人。那種光不適合她的角色。拍攝演員必須從整體來考量；我會跟導演討論要怎麼拍，然後我們會決定必要的方式。
同樣的，我認為「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。我喜歡被感動。如果我做的事能夠打動人，真的讓我覺得很興奮，所以我才會被那些情感豐富、令人心情激動的劇本所吸引。
小時候，我把我們用停格手法創作的怪獸影片給朋友看，當他們看到真人大小的怪獸突然出現在投影布幕上時，又是尖叫又是大笑，然後往四處逃跑。這件事讓我發現：光是用一台攝影機，我就能把他們逗得這麼開心。從看到他們這種反應的那一刻起，我就立定志向：「這就是我想做的工作。」
