至於我跟奧立佛．史東的合作，他不只是個完全開放討論的人，還很期待他的團隊盡量提出各種想法。這種合作方式真的讓人很興奮；一方面他當然有自己的想法，另一方面他也期待你提出像是「如果這場戲這樣拍，你覺得怎樣？」的意見。每個部門都可以提議想怎麼拍攝，然後這些想法會來來回回地激盪。
跟奧立佛合作，我可以設計強烈的攝影風格，跟李安合作，重點則是內斂—這兩者就像用ASA 200 和400 底片的差異。和李安一起拍片，我會用比較纖細的方式，而我也很喜歡這樣。
跟他們兩人合作，就好比搖滾樂對上弦樂四重奏。身為電影攝影師，我很享受這種機會，跟擁有不同拍片手法和能量的導演合作，讓自己成為左右開弓的好手。
我幾乎都是親自操作攝影機。直接感受演員的能量是非常重要的事。我在墨西哥學到的電影攝影就是這一套，所以這變成對我而言再自然不過的工作方式：我會同時操作攝影機、設計燈光、排練怎麼運鏡，弄清楚什麼東西會入鏡、什麼不會，我沒辦法切割這一整套過程，一定要兼顧並行。
但原因不光是這樣，這就好像—我不會作音樂，但假如我會作曲，完成後交給別人演奏⋯⋯雖然行得通，但操作攝影機對我來說就像演奏樂器一樣。你會真的感覺到，自己是第一個看到演員演出的人。你會受到比任何人都還大的衝擊，因為你就身在現場，感受著那股能量，而它一股腦地往鏡頭貫入，也就是，進入你的眼裡。
所以說，這是很情感性的事。我喜歡親自操作攝影機，因為它把我和故事、演員連結在一起。這
是很讓人興奮的事，對我來說是很棒的體驗。
阿利安卓喜歡手持攝影的自然感和自發感，以及攝影機融入場景中的感覺。這多少可以使觀眾感覺他們是其中的一個角色或參與者。不過，在我們一起拍電影之前，我們也合作拍過很多廣告片，從來沒用過手持攝影的方法。
阿利安卓是能量很強的那種人，我覺得手持攝影才能在視覺上詮釋出足以匹配那種活力的調性。別的導演可能會說：『移動攝影機，這樣看起來才有動感。』坦白說，那不是我喜歡的方式。我會看場面本身動起來時，才跟著移動攝影機。與其刻意地說：「我們用手持攝影來表現！」其實我會盡可能讓攝影機保持穩定。
話是這麼說，當你非得扛著攝影機狂奔時，那你也只能豁出去了。在《最後的美麗》裡，警察追逐路邊攤小販那一段全是我拍的，我的天，不誇張，一個不小心我就會掛掉—我是說真的死掉，不是比喻而已。你要怎麼拿著攝影機倒著跑，跟拍一個全速往前跑的人？我跟場務領班和阿利安卓討論了很多，而我心裡有數，我絕對跟不上，而且，那樣子倒著跑絕對是很危險的事。
