《靈魂的重量》21 GRAMS, 2003
操作攝影機，除了體能上的需求之外，普里托也必須應付突如其來的情感面衝擊。
「在攝影機後頭，我有好幾次感動到掉淚了。」他坦承。「甚至有時候很難繼續好好操作攝影機，因為觀景窗上滿是我的淚水，心情激動到身體跟著顫抖起來。在拍《靈魂的重量》時，這種情況發生過兩次。娜歐蜜．華茲的演出，觸動了我內心的某種情感。」
普里托表示，現在他已經比較能夠控制自己的情緒了，但仍全心投入拍攝中。
「尤其是用手持攝影方式拍攝的電影，攝影機的節奏完全由演員的節奏支配。我會在攝影機後頭跟著他們的氣息同步呼吸，但這真的會讓我全身精疲力竭。我想再過不了幾年，我大概就沒這種體力了。」
《最後的美麗》BIUTIFUL, 2010
在《最後的美麗》中，普里托會視該場戲的目的所需要，用變形或球型鏡頭（spherical lens）來改變景深和影像的質地。他也用了C 系列光暈鏡頭（Cseries flare lens），而且原因無他，正是為了這種鏡頭對著光源時會生成超大的光暈。
這些不同的鏡頭能讓普里托和導演伊納利圖標示出哈維爾．巴登（Javier Bardem）這個角色的演進，從拚命想要繼續控制住一切，到接受自己的命運。
羅德里戈．普里托簡介
羅德里戈．普里托出生於墨西哥城，以拍攝短片和廣告片起家，十幾年後，因《愛是一條狗》（Amores Perros, 2000）中的大膽表現受到世界矚目。那是他與導演阿利安卓．崗札雷．伊納利圖合作的第一部電影，後來他們繼續合作了《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）與《最後的美麗》（Biutiful, 2010），合作關係持續迄今。兩人的電影以非傳統的敘事手法著稱，事件的時間經常交錯，或走獨立的故事線（但有時相互關連）。此外，普里托與伊納利圖的作品側重以手持攝影來表現，賦予他們緊湊的故事一種寫實、未加工的質感。
普里托也跟史派克．李（Spike Lee）合作過《25 小時》（25th Hour, 2002）、跟寇帝斯．漢森（Curtis Hanson）合作過《街頭痞子》（8 Mile, 2002），也跟阿莫多瓦（Pedro Almodovar）合作過《破碎的擁抱》（Broken Embraces, 2009）。他因李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）獲得奧斯卡獎提名，二○○七年與李安再次合作另一個迥然不同的愛情故事：背景設定在一九三○、四○年代上海的《色，戒》。
除了得以自在應付手法大膽的伊納利圖與風格簡約的李安，普里托也跟奧立佛．史東（Oliver Stone）合作過大規模的歷史史詩片《亞歷山大帝》（Alexander, 2004），以及奧立佛．史東繼一九八七年的《華爾街》（Wall Street）後、暌違二十多年再推出的續集《華爾街：金錢萬歲》（Wall Street: Money Never Sleeps, 2010）
圖/文經授權轉載自漫遊者出版《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》
