台新藝術獎第十三屆（二○一四年一月一日起）的年度得獎人，已經揭曉，分別是蔡明亮的《玄奘》、袁廣鳴的《不舒適的明日》、陳伯義的《家：紅毛港遷村實錄》、林文中《長河：身體最長的一天》和立方空間計劃的《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》。日前再從五件得獎作品中，選出《造音翻土》為年度大獎得主。這個作品參與人甚多，除了三個策展人，也結合數十個非主流音樂創作者與演唱家，並出版造音翻土專書，蒐錄了相關領域的各家說法，結合檔案文件與藝術創作，探索台灣在戰後聲響文化運動的脈絡，建構另類的音樂脈絡。
「台新藝術獎」得主獎金新台幣五十萬元，得年度大獎的獎金新台幣一百五十萬元，是目前國內藝文類獎金最高的獎項，超越百萬元的國家文藝獎、行政院文化獎、總統文化獎或各類文學獎。這個獎項最大的特色倒不在鉅額獎金，而在它設置的目標與評審的機制。前面提到的國家文藝獎、文化獎都帶有長期貢獻、終身成就的意味，不得重複領獎。「台新藝術獎」標榜新精神、新價值、新觀念，鼓勵藝術家持續創作及大膽呈現，得獎次數不受限制。
財團、富豪資助藝術家創作，西方社會早有傳統，文藝復興時期許多貴族基於個人品味，邀請藝術家進駐私人宅邸，提供生活費，讓藝術家創作，並邀三五好友為藝術家舉辦沙龍，炫富也行銷藝術家。近代如美國洛克菲勒家族對現代藝術的投入，贊助成立紐約的現代藝術博物館（MOMA）、並透過亞洲協會獎助亞洲藝術家，也是極有名的例子。東方社會近幾十年來，藝文贊助活動也逐漸普遍，時至今日，台灣各式各樣、品類不一的基金會暴增，幾乎每個中大型企業、財團都有一個，甚至數個相關的基金會。
近年台灣財團不斷擴充版圖，社會體質更加資本主義化，貧富差距問題也愈來愈嚴重，媒體上看到的大企業、財團新聞，固然涉其經營策略與業務狀況，但家族鬩牆、豪門婚姻、內線交易或驕恣奢華的報導，也不絕如縷，這些幾近誇富的訊息，無疑地，強化了社會功利主義的趨勢。贊助藝文活動是財團回饋社會，提昇人文素質，改善社會風氣，最積極有效的管道之一。國內由企業成立，以文化藝術為獎助對象的基金會很多，其初始動機多為提升企業社會形象、節稅或其他利益考量，當然企業主的喜好也是重要因素，所以願意獎助古蹟修復、文學創作、電影、表演、視覺藝術……等等。
一般基金會獎助藝文的方式，多是贊助單一團體、大型活動，性質上較屬靜態、被動，但撥款也較單純、乾脆，這些藝文贊助對社會的影響程度不一。但不論金額多寡，都給經費拮据、嗷嗷待哺的藝術家、藝文團體極大的鼓舞，對於藝文活動的推展也有一定貢獻。文化部從一九九八年的文建會時代就設有文馨獎，針對每年贊助文化藝術活動的企業、團體、個人予以表揚，希望藉此發揮推波助瀾的效果。
台灣富商巨賈贊助藝文事業，首開先例的應是鹿港辜家。二十世紀初辜顯榮經營的「新舞台」是第一個台灣人劇場，可惜毀於二戰時期盟軍砲火。二十年前辜家第二、三代透過都市計畫獎勵在信義區重建「新舞台」，成為現代企業贊助藝文的佳話，近二年因為中信金總部即將搬遷，打算把信義區業已成為金雞母的總部連同新舞台一併高價賣出，經過藝文界呼籲搶救，台北市文化局將之登錄為文化景觀，並做附帶決議要求保留辜振甫題名的「新舞台」招牌與「原基地做展演空間」，中信金不服，提出訴願，獲得成功，台北市文化局繼續召開文資會議，再次決議將「新舞台列為文化景觀」，惟撤銷附帶決議。
新舞台事件最後如何落幕？各界都在注目。
中信金在新舞臺事件上，再怎麼強調十幾年來已投入可觀經費，未來將於南港新址興建新舞台……，所凸顯的仍是財團以利益為最主要考量，其藝術投資有太多的算計。前陣子也有其他財團雄心壯志地投資政府的BOT，因為商業與文化核心等等的比例原則，引發諸多爭議。
財團、大企業贊助藝文事業，台新金控堪稱最佳表率之一，台新文化藝術基金會二〇〇二年創設台新藝術獎，以獎勵當年度最具傑出創意表現、最能突顯專業成就的視覺藝術及表演藝術為主，透過嚴謹的評選機制，決審時再加上若干國際評審，選出年度大獎。
從去年開始，主辦單位鑒於藝術的創作展演已很難清楚界定，所謂「專家」係「知道愈來愈多有關愈來愈少事情的人」，為了創造不同藝術領域的對話，以及對當下社會現象的反思與驅動，台新藝術獎不再分類，希望能容納藝術創造更大的可能性與未來性，更明確的說，是建立跨領域的評審機制，而非尋求跨領域藝術，關注的焦點在能突破現有藝術框架並具未來發展潛力，或能夠激發更深、更廣社會人文關注，以及能重新定義藝術有利於跨界溝通及跨域探索的藝術實踐方案。
台新藝術獎每年評選過程與全年度台灣藝術生態產生強烈的互動，這個獎項也因而產生公共性，最後的結果更成為年輕藝術家關注的議題，而它之所以能建立聲譽，最根本的原因就在遴選過程完全專業考量，非由基金會主導，即使參加複審的董事代表亦為藝文界人士，不是企業經營者。由專業的提名觀察人就國內全年度視覺、表演、跨領域的藝文展演進行觀察與評論，選出十五件左右入圍作品，再由基金會董事代表、觀察人代表、外聘委員組成複審委員會選出五件年度得獎作品，最後再由三名國內代表、兩名國際評審參與決審團，選出最佳作品。
兩名國際評審加入的最後決審，讓台新藝術獎增添了「國際」元素，他們多有豐富的藝術展演經驗，在決審過程中從國際（或其本國）視野與台灣藝術對話，但其對台灣當代藝術作品與藝術生態的瞭解∕不瞭解，與其投票行為經常充滿辯證性。再者，兩位參與複審、決審的觀察人「代表」，究竟應反映年度九人觀察團的共識，還是以「獨立」的身分，自由表達個人對作品的看法？這個原本有模糊空間或見仁見智的問題，一旦有觀察人代表毫不避諱地為其特定對象遊說，就會使立意完善的評審機制走調。
為了維繫台新獎好不容易建立起來的聲譽，整個觀察、評審機制，包括提名觀察人代表扮演的角色、國際評審如何遴選與運作，仍應再作檢視、釐清，儘量降低流弊，讓這個偉大的獎項繼續為台灣藝術產生影響力。
＊作者為台北藝術大學教授
附註：第十三屆台新藝術獎大展，刻正於北師美術館展至7月26日。
