舉個例子，我希望這部片能有獨特的手繪材質感，因此需要大量的2D素材與3D素模的合成，組員們理解之後，便開始想辦法製造出這種效果。但是二維影像的優點在三維裡時常都是令人頭痛的問題點，包括角色設計如何合理的轉換成三維又要保持二維的魅力，這兩者需要拿捏，時常是需要捨棄某些東西，角色的腳掌太細小在三維世界沒有說服力，只好讓腳掌變大些。除了角色身上的衣服是直接在3D軟體內上2D手繪感材質，其他所有的場景物件，天與地，都是事後在After Effects裡合成。我與組員Emely共同研究在後製軟體內如何堆疊紫薇的手繪與3D物件，才能達到好看的效果。
端：
當我第一次聽到這個故事的時候就被它深深的吸引了。一個孤獨的與世隔絕的男人和他的雪人，如此簡單的設定卻如此美麗而深刻，這個男人在冰原裏的孤獨和在大海中的掙扎，不正是我們每個人在人生和社會的海洋裡時常感受到的孤獨和掙扎嗎？我很珍惜可以製作這樣一個深入靈魂的好故事的機會，蘇導演也給了我很大的信任和鼓勵。作為藝術總監，為了不辜負這樣的好故事和導演的信任，我也給了自己很大的壓力。我參與了所有與視覺效果有關的製作過程，除了設定整部片子的美術風格，畫概念圖之外，我還要與人物設計、道具設計討論修改、與3D layout人員一起把每個鏡頭的layout做出來導出圖片、繪製人物的3D貼圖給3D 人員用在MAYA、與後期合成的人員一起調整整體效果等等，還要負責即時與導演溝通，確保我們的想法一致。由於組內只有三個2D美術人員，所以我也做了大量的背景繪製工作，這點在前面已經提及。
蘇：
《雪舟》講述的是ㄧ個男人內心創造了外在冷酷的世界，如何呈現出現實與內心的不安交融的狀態，是非常關鍵的，這點端木紫薇做的很好，替《雪舟》製造出了我們需要的風格。例如關鍵的意象大海，我們在製作海洋時嘗試了不同的方法，剛開始希望利用Maya來運算海洋動態，但發現效果實在是過於機械化，完全沒有手繪感的靈氣，因此退而求其次，請紫薇在photoshop畫出海洋的質感，有些波浪甚至是分成不同針格，我和Emely再匯入After Effects合成,利用morph或是distort（變形）製造出有點詭異的海洋動態。
端：
美術方面我參考了很多表現大海的油畫，不過並沒有特別局限於哪一位藝術家。我試圖通過畫面來傳達男主角所面對的潛在危機和內心的不安，所以我想到了德國表現主義電影大師羅伯特威恩（Robert Wiene）的作品，帶給我很大的啟發。在片中，男主角趴在桌子上睡醒的早上，眼前是融化剩一半的杯子，歪歪的桌子，上方歪斜的幾道錐形光打下來，背景的墻雖然有冰雪的透明感，但是佈滿雜亂的尖角形狀與紋理，整體會給人一種清冷，不安定的氣氛。這就是表達故事要的孤獨感。美術工作最重要的，就是要知道：一個影片所有的元素都是只要服務于一個中心，那就是故事。所以怎樣能夠講好這個關於孤獨的故事決定了我們藝術人員怎樣選擇視覺元素。
