蘇：
《雪舟》的故事以破冰與航海之旅為主軸．這趟旅程其實跟一個動畫團隊的運作非常像。導演和製片就像船長，需要決定一個明確的航行目的地與抵達的時間點，過程會遇到各種海相，船長必須隨時留意各種情況做出調整，也要懂得分配船上的人力，有時甚至協調船員間的衝突。船長的作風因人而異，有些人傾向威權式或獨裁式領導，但我自己喜歡的方式是確保船上的人都相信我們即將抵達美好的目的地，營造「大家一起努力！我們可以的！」的氛圍。
結果有了回報。在《雪舟》創作進入第十週時，我們在薩凡納藝術設計學院校內舉辦了ㄧ個播放會，《雪舟》那時其實還尚未完成，我有些懊惱，我對於作品還沒有完成而要給別人看這件事覺得很不自在，播放時我還預期接下來要接受觀眾一長串地質問。結果大出意料，播完後，所有人都大聲歡呼鼓掌，教授與學生跑來跟我握手表示他們沒有看過這個課程在十週內可以做到這樣的地步，而且美極了！我當下驚訝多於高興，不斷地說謝謝我們一定要再把它修好並參加影展。然後擁抱了團隊裡的每ㄧ個人並感謝他們，特別是端木紫薇，沒有她令人驚喜又美麗的手繪，《雪舟》真的不會成形！
我們之後花了幾個月的時間遠距離工作，把《雪舟》修改完成，然後用完成版的影片參加校內的畢業展競賽，得到了五項提名兩項得獎。之後也陸續參加美國、匈牙利等國內外14間影展，得到了最佳學生動畫片獎以及觀眾票選獎獎項。
華人動畫的未來與展望
蘇：
慚愧地說，我對於華人圈的原創動畫所知不多。以臺灣而言，原創動畫生存不易，原創動畫的身影少之又少，只有王尉修導演的《七點半的太空人》動畫短片讓我印象深刻也佩服萬分；中國大陸前陣子則有ㄧ部《大魚海棠》的預告片有吸引我的目光，不過我還沒有機會看到全片。
端：
《大魚海棠》確實是華人圈去年被討論最多的動畫，前年則是《大聖歸來》。在我看來，《大魚海棠》的美術設計確實細緻，不論在人物或是場景都為之後的影片美術設計立下了標準。而《大聖歸來》的美術設計在轉化為3D表現時也確實保留了當初設計的特色，且設計人員在過程之中並沒有被傳統的孫悟空形象，不論是電視劇或是早期的水墨動畫或是傳統國畫的傳統所侷限，並且在美日兩大動畫風格之下試圖走出不同於兩者的新路線，這是非常難能可貴的。可惜的是大聖的一些配角角色的設計沒有統一，還有就是由於製作團隊的不穩定造成一些鏡頭水準不一。但這是進步的必經之路。我個人還很喜歡《十萬個冷笑話》的電影版，看得出來導演講故事的能力和掌握節奏的功底，畫面上有時候會配合故事刻意粗製濫造，是一部很聰明的作品。
