戲內戲外皆是破冰之旅：《雪舟》的創作心路
蘇：
動手創作《雪舟》的歷程是很辛苦的。我們團隊有約十二個人，製作時程卻只有十週，因此每個人幾乎都身兼數職，我除了擔任導演，也擔任配樂，也與團隊ㄧ起參與了特效合成、故事改編、分鏡繪製、少數2D3D動畫、也建了少數的模型。
《雪舟》的創作靈感，來自於團隊組員Samantha Aguiar與父親在美國北方家鄉開船出航時的見聞，我們以此為故事原型，改編出現在的雛形。編修這個充滿詩意的故事過程中，我腦海裡出現了我喜愛的日本插畫家 Yoh Shomei創造的意象：ㄧ條穩穩又靜默的地平線將天與地分割，天上有ㄧ抹月光或是太陽，照耀著地上渺小孤單的人或是房子。這樣冷寂與安靜就是《雪舟》所需要的氛圍。我將這些有些抽象的意念與端木紫薇討論後，她結合了這種孤寂感與她的美術直覺，創作了ㄧ系列非常美麗的原畫，這些原畫奠定了整部片的調性與走向。2007年的英國動畫《黑色姐妹花》（Pearce Sisters）也給了我們一些對美術的想法。
端：
對我而言，最困難的創作環節就是開頭，因為在什麼都沒有，只有故事梗概的時間摸索、尋找適合的美術風格，完全是一個從無到有的過程。我常常不是沒有想法，而是想法太多，想要嘗試各種美術風格。這個時候就需要把腦子裏的想法儘快勾勒出來，及時與導演溝通，經過討論和思考，提煉出最準確的表達方式。幸好鏡澄也是很有想法和才華導演，與她的討論常常激發出許多創意妙想。
我的作法是這樣：我聽完蘇導演的這些想法，便收集可能符合本片意境的所有相關圖片（包括照片與繪畫）得出我對於本片風格走向的見解，然後再向所有組員展示，一起討論。幾次討論後，我開始畫一些概念圖，嘗試過油畫風格，兒童繪本風格，粉彩畫風格等等。最後選出我們認為最適合故事的風格。當然，我也得要考慮到這種風格在我們的3D技術能力下的可行性，以及在我們美術人員有限的條件下能否按時間表完成，才開始進入實際創作。所以我們在極有限的時間內進行了非常高壓的反覆調整過程。
蘇：
我以前都是一個人完成作品，首次擔任整個團隊的導演，學到了許多東西，例如傳達想像。
團隊成員要幫助導演具體實現想像，但想像是抽象沒有形體的，因此我必須想盡辦法傳遞出清楚的訊息，利用口說、文字、圖片、塗鴉、動態腳本、聲音等任何可以讓團隊了解的方式去進行他們的工作。有時我未必有最正確的答案，這時也須仰賴與團隊ㄧ同討論，而不是丟出「我就是要這樣做」就好。
