我目前看過最寫實的動畫劇情片是《安諾瑪麗莎》。這是一部角色用戲偶呈現的長片，場景也是戲偶使用空間的大小，但整體的故事、角色的表情動作以及場景裡真實的三維物品，卻讓這個世界充滿了真實感，你會為角色在浴室裡抹去鏡子上的霧氣的舉動而驚嘆，會為角色在外遇的發生時刻以及他在台上語無倫次的表現感到羞愧，我從未看過ㄧ部動畫能如此揭露人性，並如此赤裸描述ㄧ名男子的內心障礙與他的外遇；即使我們知道演員是具戲偶（導演甚至也選擇不後製修掉戲偶兩眼之間清楚的模型縫隙），我們依舊被他的敘事給綁架，跟著「演員」掉入他遇見的中年危機並感到壓迫。
動畫與否並非問題，題材與表現手法的選擇，才是影響ㄧ部影像作品能否讓人感受到與現實世界相關的關鍵。如果ㄧ部改編自真人真事的黏土動畫劇情片，跟ㄧ部演技浮誇的實拍喜劇相比，這兩者哪ㄧ部才是貼近現實世界的氛圍？我認為是前者。當然，這就需要眾人的努力了。
端：
很同意鏡澄的觀點，很多人認為動畫都是人“畫”出來的，所以理所當然是不真實；而真人電影是演員演的，所以看起來比較真實。其實不然，無論動畫或是真人電影，它需要真實或不真實感，都是取決於故事主題的需要。舉例而言，《心機掃描》這部作品，是先採用了真人拍攝，然後才用電腦技術把它動畫化的轉描動畫（rotoscoping），人物上無疑是最真實的表演，與真人電影一樣。但是色彩，材質，場景變化都極其誇張，有獨特的藝術繪畫風格。完全真實的人物表演和極不真實的視覺效果製造了強烈的衝突感，但又非常符合作品主題的需要。《心機掃描》的男主角是一名深陷毒癮的臥底探員，這種真實與不真實同時存在的狀態正好表現了一個在藥物作用下，有著雙重身份的人物的內心。
同樣的，《螢火蟲之墓》描述的也是二次世界大戰末期，日本普通百姓流離失所的狀態，家破人亡的孤兒掙扎著想要活下去，相當寫實的故事情節設定。其中有一個細節，主角兄妹倆逃難，哥哥背著年幼的妹妹跑，慌亂中妹妹失落了一隻鞋。停下來休息時才發現，已經找不到了，哥哥說沒關係我們再買一隻，妹妹說“我有錢”，然後從領口掏出來藏在衣服裡面的小錢包，嘩啦一下把裡面的東西倒在地上，除了幾個銅板之外，都是花花綠綠的紐扣和小布袋。這樣的細節是如此的真實而令人動容。小孩子沒有金錢的概念，當然也不了解生活的殘酷。雖然它的所有場景和人物都是畫出來的，有著與現實世界不同的色彩和造型，但敘事的真實就是存在於這樣的細節累積之中。
可以說，這些動畫電影都是用不真實的畫面強化了真實的精神和狀態。所有這些真實感與不真實感都帶給我同樣的震撼。
