擔任本屆原文會所主辦的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌，原居住於台北，任職於國家文化藝術基金會，後出國念書，取得諾桑比亞大學文化管理碩士，回到花蓮港口部落，創立了原住民藝術創作及銷售的平台「Wata」，積極策展推動原住民藝術文化交流。
「不論是藝術或設計，一半的價值來自於作者的才華與作品魅力，另一半則來自於接受者的包容力。」換言之，所謂美的價值，是歷史上無數個美的發現者，不問時代、地域所共同成就。在花東的藝術環境深耕多年的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌，首度擔當重任，特別邀請她分享對藝術節的策畫主軸及未來計畫。
Q：本屆藝術節十分積極推動與紐澳國際策展人及藝術家的交流，請談談這個部分。
走向國際串聯確實是本屆藝術節重心之一。這次所合作YIRRAMBOI明日藝術節，是澳洲墨爾本很重要的原住民藝術節。雙方接觸之後，我覺得彼此目前的社會處境頗有雷同之處，透過思考原住民主體意識的思維和創作，凝聚力量，可以一起來做一些事情。
當然也因為現在台灣原住民當代藝術的表現，已有成熟的面向和多元的討論內容，適合介紹給不同的國際平台，這樣的串聯可以幫助將原住民文化和聲音傳達出去；讓國際舞台看見是很重要的。
Q：過去原住民的音樂與文化藝術較被壓抑忽略，但一旦放在世界舞台，卻更能突破語言隔閡，引起共鳴迴響，請談談這個部分。
是的，前幾天邀請澳洲的藝術家和策展人到花蓮港口部落玩，他們看到藝術家向部落老人家學習的編織技法與媒材，非常好奇，也玩得不想回台北。確實除了在議題外，這些從部落生活中發展出來的藝術作品，本身就具備了共通的世界語言，創作呈現上並無刻板的原住民符號印象。
Q：談談這次受邀的國外原住民藝術家的作品。
紐西蘭毛利藝術家莉莎．瑞哈娜（Lisa Reihana）的全景數位動畫錄像《追尋金星（感染）》作品，是我很喜歡的。特別要邀請她的原因是，不管在創作議題內容的深刻性，視覺美感的表現，表演藝術的融合及數位媒材的運用，都可以帶給國內原住民藝術家不同的刺激。尤其她的語彙表現方式很容易讓人接近，絕對也可以跟台灣的非原住民朋友來做對話。
Q：談談這次台灣中生代、新生代藝術家的創作能量表現。
以前部落並沒有所謂藝術這個名詞，Pulima在部落意旨手藝精湛或傳遞美感的人，可能是很會編花環、木刻等。這次許多原民藝術家的創作，也從這樣的源頭出來，像本屆視覺藝術首獎武玉玲，就是用編花環和傳統食物阿拜（類似粽子）綁繩技法再加以發展，去傳達自己的概念。
受邀的藝術家林介文也很精彩，她用織布來表現女性生命中的大事，生產和孩子。但她曾於國外學習空間設計，所以結合空間將傳統織布技法的能量更為放大，觀眾看完作品，也體驗了進入母體被生出來的經驗，作品形式和傳遞內容結合的更為成熟。
Q：這次藝術家蠻多都以海為主題？
因為花東東海岸是目前原住民最多的地方，有許多藝術家聚集在此創作，受到海洋文化的薰陶，以及生活環境的影響，轉換為創作題材。藝術家可能會自己下海抓魚，看到海中垃圾，或是大量捕撈導致魚群消失，所以海廢和濫捕的文明破壞主題，在這次展覽也可以看到。看到年輕一代藝術家剛開始投入，創作語彙蠻迷人，也更讓我好奇與期待他們的未來。
