對於人才培訓，龔卓軍解釋，現今的大學在職專班、碩士班或博士班，也有一些職業訓練的意味，但這些訓練，可能無法直接針對某些大型計劃，如果有大型的實驗性展演，像是世大運的聲音搜集計畫，台灣究竟有什麼地方，可以整合這樣的實驗？今天的大學不一定能針對專案去開一個班，然後訓練一批人。
龔卓軍認為，現今的大學因為專科化，切割得非常的厲害，現在音樂學院裡，完全不管劇場的聲音問題，就是學演奏、搞音樂會，可是對劇場環境的音效處理，就沒有連接，也不會開設相關的課程，因此很少有這樣跨界的人才，但要處理劇場的計畫，還有大型展演的現場聲音、音效等問題，就需要跨領域的研究。
針對台灣目前跨領域現況，龔卓軍指出，是理工的就非常理工，完全處理技術面，像VR團隊中，有一部分是電機理工背景，他們研發的技術能力可能非常高，但沒有那麼快能延伸到視覺、劇場、舞蹈領域做運用，他也談到，如今美術場館裡，缺乏燈光控制領域的人員等問題，就是因為沒有這個沒有這個平台，可以集中訓練。
在跟IRCAM合作的組織性思考裡，龔卓軍表示，就會想說要有教育、培訓的計畫，跟法國方面合作，且還要有田野調查的基礎，要把國內的聲響環境有哪些需求、哪些領域的人遭遇到什麼困難調查出來，這個調查目前也正在進行，預計先做15到20位的訪問，來先了解台灣整體的聲響環境、文化生態是什麼狀況。
文化實驗的意涵與必要性
「我想文化部也有意識到實驗的這種需求，要用這樣的論述，更新過去文創產業的論述。」綜觀C-Lab三大中心與整體思維，都環繞於「實驗」主軸，龔卓軍也對於文化創意產業至今面臨的困境指出，不妨可以多進一步思考，什麼叫文化實驗？
他認為，其實社會上已經有蠻多例子，只是大家沒用文化實驗的角度看待，比如g0v，他們對政府施政的數據、資料視覺化，還有懶人包的重新整理，一定程度改造了政府跟社會溝通的形式，而在太陽花學運中，若以維護台灣的經濟自由來看待，那g0v扮演的角色，比中央政府積極很多，讓整個運動中訊息的連結跟傳佈，維持了開放性跟參與性，也興起了所謂的黑客松，這其實就是一個文化實驗。
「一小群人掌握技術，他並不是封閉性地去申請專利，不是公司化的思考，而是合作主義的思考。」龔卓軍認為，g0v作為一個文化實驗，對整個數位文化的影響，對黑客松形式的推波助瀾，直到現在有唐鳳擔任政委，都代表了這個文化實驗的力量，如果沒有這種文化實驗撐開新的社會溝通形式、社會媒體平台的話，經濟自由的保存，其實可能在某個關卡就會擋不住，「所以文化實驗是保證你可以有更多選擇，把這個開放性、參與性，跟訊息詮釋的空間整個打開，讓你有更多的選擇。」
以實驗作為主軸運作，實驗過程也跳脫大眾過往對文創園區的想像，C-Lab成果究竟會如何、社會大眾是否能夠理解，都需要時間等待發酵並觀察。對此張惠君站在文化部督導的角度，倒持正面態度，表示5年前所有藝文設施，都被國發會要求要有30%的自償率，但現在所有立委，都開始可以接受沒有自償率，整體社會對於文化的接受與理解，確實是有逐漸前進的。
