綜觀園內展覽、活動，龔卓軍也特別提到，這些活動，最初都沒要求要與軍事或者空總基地有關聯，但當藝術家進來之後，許多都會自然而然地，將作品與這個場域產生連結。
而在入口左手方，則是開放「Creator」種子團隊進駐的大樓，提供創作者工作空間與經費補助，更不同於過去藝文補助形式，並未明確要求最終的成果呈現形式；在大樓裡，已有13組視覺藝術、表演藝術等各類型團隊，從去年8月開始進駐，作為表演排練場、裝置工作室，或者共創討論空間等用途，第一期計畫並將於1月31日結束。
對此，文化部藝發司長張惠君指出，C-Lab由於外界都很關關注，必須很快有效果出來，所以包括再基地展覽，或者去年9月的Summer Festival夏日青年藝術節，還有蚊子電影院等活動，都很努力去做，讓里民、居民很容易進來參加，希望可以讓大家更認識這個地方，根據統計，迄今各項交流活動、講座、工作坊等，共吸引逾3萬人參與。
文化部指C-Lab須儘速展現效果，而實驗過程為何需要展現？
龔卓軍並指出，今年進一步希望將大型展覽計畫跟Creator團隊結合，把「實驗」的過程做一定程度的展現，第一年因為沒有夠長的時間，讓策展單位展現實驗過程，所以成果就比較接近活動的樣子。
對於實驗過程為何需要展現？龔卓軍以台灣東部文化廊帶的形成舉例，談到2002年時，有十多個人到台東都蘭的海邊，以「歸零」為構想做3個月的計畫，不要美術館、不要把藝術創作放在心上，撿了很多漂流木搭建廚房、居住的地方，可是這些人其實都有藝術背景，像是安聖惠、饒愛琴等人，所以其中慢慢就會出現創作的部分，然後一傳十、十傳百，包括東管處都慢慢注意到這件事，西部藝術圈的人也開始跑過去，越做越多，越長越多，漂流木這個材質，就開始變成一個很強烈的創作語言。
龔卓軍強調，整個過程中的組織型式、材質運用的方式，全部都是公開的，也沒有預設目標是要做展覽什麼的，可是結果是群聚效應產生，都蘭糖廠慢慢有人進駐，產生音樂、視覺種種的展覽，如果這個過程不開放、不讓別人參與，變成弄個補助計畫，給40萬讓3、4個人去做，就不會有人知道發展的過程，就算發明了什麼東西，延展的速度也會減緩，然後換下一個案子後，又要全部換新重新做；他認為，如果要談文化生態系，就是一定要打開開放性，如果沒有打開參與性跟學習性，其實就只是多了一個美術館或是藝術中心而已，而從技術層面來講，開放性可以容許一定程度的錯誤，也容許很多偶然性的創意發生。
