但當地居民不願就此放棄格蘭比。他們成立社區土地信託（Community Land Trust），委託「集合」協助，在現有的建物基礎上，因應居民需求，為街區帶回新生命。在「集合」介入前，當地居民已發起壁畫及市集活動。
「格蘭比四條街」也包括一個社會企業「格蘭比工作坊」（Granby Workshop）。這個工作坊由「集合」與在地居民合作，將既有材料手工製成其他家居用品販售。獲益回饋建案，居民也獲得職業訓練及工作機會。
在「電車廠」藝術空間的展覽，為建案房屋內部的原尺寸重現。團隊也在此展示及販售工作坊成品。
透納獎評審團於聲明中肯定「集合」延續了藝術協作傳統，以及在藝術、設計及建築領域的實驗。聲明指出，「集合」提供了這個社會另一種可能的運作方式，「展示了藝術創作得以驅動與塑造急迫議題的重要性。」
帶來改變的藝術創作
在決選名單出爐時，評審團成員杭德森（Alistair Hudson）便解釋，「在這個什麼都可以是藝術的年代，為什麼住房不能入圍？」
這份入圍名單包含3名女性與一個建築團隊，且都具有顯著的社會意識。杭德森表示，這份名單反映了英國藝術界今日實踐與關注的主題，「這是我們現在所見到的，藝術逐漸遠離作為一種娛樂的功能。藝術家關注的是帶來改變、帶來實踐。」
雖然具有社會意識的藝術創作不算是新穎的現象，但杭德森相信這是對藝術發展的正面影響，「他們想做一些不僅是再現的東西。想與真實環境互動，真正地參與現實世界。」
《衛報》藝術評論、倫敦皇家藝術學院（RCA）客座教授希爾勒認為，「集合」獲獎的意義，在於藝術作品不再為藝術市場而創作。他認為「集合」在「電車廠」的展示「不應被視為一件（藝術）作品，而是一個身在他處的作品模型；它不屬於藝術世界，而屬於世界自身。」
在利物浦大學教書的認證建築師柯婷（Emma Curtin）則指出，「集合」這項作品採取的進路，要求建築師同時也必須是優秀的設計師、溝通者與聆聽者。他們必須能夠體解不同的需求，發掘不同場域的發展性，並有嚐試新事物的創造力與自信，「這都是非常具藝術性的特質。」
柯婷表示，透納獎賦予的藝術標籤，可能標示了「集合」與「格蘭比四條街」計畫的獨特性及不可複製性，「它不只是成功的藝術，也是成功的建築與都市再造計畫。」
非傳統的年輕建築團隊
倫敦建築團隊「集合」由14-18名朋友組成，其中大多是具有建築實務經驗的劍橋大學畢業生，但想做些與專業建築師不一樣的事。團隊中沒有人具有專業建築師證照，其中3人更完全沒念過建築。自2009年成形以來，成員大多利用閒暇時間經營「集合」，直到2011年接到第一個位於倫敦南部的克羅伊頓（Croydon）的正式委託。
