若以周杰倫專輯《最偉大的作品》兩相對照，其間就存在巨大的落差。周董受到西方古典音樂的薰陶，創作歌詞提到西方藝術家畢卡索、達利、莫內，還有華麗精彩的「大鬥琴」，大手筆包下巴黎莎瑪麗丹百貨拍MV，吸引眾多外國音樂人大量評論。相較之下，刀郎專注則精於中國五聲音階的民俗音樂創作，援引中國經典諷刺小說，晦澀歌詞很難翻譯，不容易引起「普世性」的關注，多少予給人一些「難登大雅之堂」的味道。
遙天盡處泛孤艇：挑戰權威，批判社會
從文化研究的觀點，刀郎掀起對《中國好聲音》導師群的挑戰，所謂權威的文化菁英們所摒棄的社會批判歌曲，又從大家的記憶中被翻攪了出來。昔日有盲人歌手周雲蓬〈中國孩子〉聲嘶力竭的怒吼，直戳社會的傷口。早年台灣1980年代有羅大佑黑色旋風時期的〈鹿港小鎮〉、〈未來的主人翁〉，1990年代鄭智化早期的社會批判歌曲〈單身逃亡〉、〈墮落天使〉，最近則是大馬歌手黃明志的〈玻璃心〉。
雖然有人說刀郎復仇「不帶一個髒字」，拿出照妖鏡，反射出美醜顛倒的中國社會，但有網友認為應該「對事不對人」，而且「更不應該寫歌來罵人」。被影射的汪峰也透過微博回應，他冷靜剖析刀郎的音樂，也不對號入座，只是意有所指地講了句：「音樂不是論是非，它不是道德審判。」
當代中國社會批判權威還要「曲筆諷刺」，反觀台灣人民對政治人物直言吐槽，猶如天壤之別。羅大佑在《美麗島》專輯就大剌剌不留餘地批判，如直批李登輝親信蘇志誠的〈阿輝仔飼著一隻狗〉，以及批評民進黨和陳水扁的〈綠色恐怖分子〉，但後來在台灣市場並沒有太大迴響，看來台灣人還是相當厚道，就像柯文哲罵「狗主人、太監」反遭砲轟。
欣動胸懷意遐騁：奇哉幻哉，以歌言志
刀郎的〈羅剎海市〉何以能在當代中國暴紅？從音樂社會學的角度分析，他所創作的歌曲，往往諷刺現實，顛覆主流。而挑戰權威的社會批判歌曲，有其中國社會的背景因素，就是當今經濟景氣蕭條，通貨緊縮，失業率居高不下，中國政府的國家治理奇糟無比，對外經濟又遭逢脫鉤壓力。中國人民對於政府的不滿，需要一個宣洩出口，此曲正好應運而生，而中國官方的網管也很識相地沒有封殺它。
刀郎同時也在譏諷當下的中國大陸。歌中的羅刹國，美醜不分，是非顛倒，把假的說成真的，真的反而變成假的，歌詞提到的「指驢為雞」，則更顯荒謬。例如，中國社會一旦出現了災難事故，官方第一時間往往是隱瞞，實在瞞不住了，引發群集輿論效應，便出動警察「維穩」，不讓受害者鬧出亂子來。這種做法往往種下更巨大的不安因子。
