十年磨一劍，出鞘蕩群魔，中國音樂人刀郎新歌〈羅剎海市〉抖音點擊破百億，因為影射多名中國演藝圈大咖而暴紅，字裡行間諷刺社會現實，也引起網路社群爆量解讀及二度創作，迄今方興未艾——刀郎的〈羅剎海市〉為何突然暴紅？
生於1971年的刀郎，原名羅林，四川內江人，2004年專輯《2002年的第一場雪》，在沒有任何宣傳下，從新疆火遍全中國，以270萬張銷量登華語樂壇榜首。隨後，仍陸續產出不少家喻戶曉的單曲。台灣音樂教父羅大佑曾肯定刀郎的創作說：「天生就是唱歌的嗓子。」但2010年，那英評論刀郎說：「刀郎的歌不具審美觀點，沒有音樂性」、「聽刀郎歌的都是一些農民」；汪峰稱：「刀郎能火，簡直是流行音樂的悲哀！」高曉松直率地說：「刀郎的專輯給我，我會直接扔進垃圾桶。」
結廬似不在人境：巧借醉鄉，指桑罵槐
十年後的今天，刀郎發表《山歌寥哉》新專輯，其諧音則直接源自蒲松齡的《聊齋誌異》。《聊齋誌異》是在清康熙年間的創作，描繪狐仙、鬼和妖的諷刺小說，這些年來，曾根據其中故事改編成電影《倩女幽魂》、《畫皮》等。毛澤東、鄧小平也曾援引《聊齋誌異》，毛澤東在1958年八二三砲戰時提到〈狂生夜坐〉的故事；鄧小平「黑貓白貓，抓住老鼠的就是好貓」則出自〈秀才驅怪〉的「黃狸黑狸，得鼠者雄」。
據說，刀郎新專輯中〈羅刹海市〉在中國社群平台點擊破百億（可能是微博、抖音、快手等多平台的數據加總），已然出圈，堪稱「現象級」的歌曲。〈羅刹海市〉源自《聊齋誌異》中的一篇奇幻短文，講述一位俊美年輕人來到羅剎國，這是一個「美醜顛倒」的國度。直到他逃離了羅剎國，一切才回歸正常。歌詞中有許多《聊齋誌異》原文中的細節，也有當代的創新。在歌詞改編中，刀郎保留了原文荒誕、諷刺的精神，也使用了民間俗語，沿襲了蒲松齡「巧借醉鄉以指桑罵槐」的寓意，也帶有憤世嫉俗的怒意。
幕天席地何徜徉：來自底層，粗礪樸質
乍看〈羅剎海市〉的歌詞，會感到晦澀難懂（文末附逐句解讀），如歌詞寫道：「那馬戶不知道他是一頭驢（驴），那又鳥不知道他是一隻雞（鸡）；勾欄從來扮高雅，自古公公好威名。」但若仔細聆聽，刀郎歌詞批判那些盤踞中國娛樂圈已久、且壟斷遊戲規則的知名大腕，影射那些昔日批他的那英（那又鳥）、楊坤（馬戶）、高曉松（公公）、汪峰（勾欄客），而今刀郎創作歌曲以牙還牙，展開絕地大復仇。
刀郎的創作有一種中國特色的「粗礪樸質」。若要找個類比風格，有點類似崔健的〈一無所有〉，或是王寶強主演的電影《盲井》，那種擁有很原始的創作生命力。但對台灣閱聽人來說，對刀郎的作品，乍聽之下，可能會覺得不習慣，通常要聽很多遍才會稍微了解。比如〈羅剎海市〉用了嗩吶和民俗樂器，曲調旋律太過扁平，歌詞意境也不夠優美，批判力度也不像716遊行主題曲〈狗官〉那麼直截了當，幹譙得暢快淋漓。 （相關報導： 林庭瑤專欄：有多少楊烈，就有多少方芳 ｜ 更多文章 ）
若以周杰倫專輯《最偉大的作品》兩相對照，其間就存在巨大的落差。周董受到西方古典音樂的薰陶，創作歌詞提到西方藝術家畢卡索、達利、莫內，還有華麗精彩的「大鬥琴」，大手筆包下巴黎莎瑪麗丹百貨拍MV，吸引眾多外國音樂人大量評論。相較之下，刀郎專注則精於中國五聲音階的民俗音樂創作，援引中國經典諷刺小說，晦澀歌詞很難翻譯，不容易引起「普世性」的關注，多少予給人一些「難登大雅之堂」的味道。
