陳羋妡觀點:畫魂不滅、經典長存─楊三郎之印象30年

2022-12-17 05:50

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為了向台灣前輩藝術家楊三郎致敬,台北印象畫廊籌備了四年舉辦特展,圖片中兩幅巨幅畫作是借展自「楊三郎美術館」;特展展期至本月22日。(作者提供)

為了向台灣前輩藝術家楊三郎致敬,台北印象畫廊籌備了四年舉辦特展,圖片中兩幅巨幅畫作是借展自「楊三郎美術館」;特展展期至本月22日。(作者提供)

走進台北印象畫廊,台灣畫壇巨擘楊三郎兩幅鉅作,立刻全方位地佔據觀者視野,感受融入畫中的震撼,竟又如此溫暖愉悅。對大部份台灣人來說,不論是否曾親近藝術,「楊三郎」就是台灣美術一張響亮的名片,他堅持藝術創作的歷程伴隨台灣社會發展,早已是史詩級的存在。為了向前輩畫家致敬,印象畫廊籌備四年多的特展匯集了50幅楊三郎經典之作,疫情期間吸引不少鮭魚返鄉的台商前來朝聖,其中不乏是為圓夢而來,圓一個年輕時不敢「肖想」的夢!

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楊三郎喜歡現場寫生,作品題材以山、海、樹、古厝最為知名,此作品為「玉山遠眺」。(作者提供)
楊三郎喜歡現場寫生,作品題材以山、海、樹、古厝最為知名,此作品為「玉山遠眺」。(作者提供)

台灣美術的開創者 楊三郎寫下九指傳奇

楊三郎(1907-1995)出生於今新北市永和區,讀小學時上下學途中都會經過一間文具店,店內有張日本畫家鹽月桃甫的油畫,深深吸引著年紀還小的他,想當畫家的念頭就此萌芽。然而讀台北大稻埕公學校(今太平國小)時,有次不慎被玻璃瓶割傷右手,他不敢跟父母親說,延誤就醫導致嚴重的細菌感染,後來送醫治療、但中指只能截肢,剩下九根手指頭。

即便如此,他仍然堅持夢想,剛開始家人都不贊成他學畫,認為畫畫不能當飯吃,但他並沒有放棄,還偷偷存錢買船票到日本習畫,那時的楊三郎僅16歲。直到要去日本的前一刻,他才請哥哥轉告父母,家人見他決心如此堅定,也就不再反對。楊三郎抵達日本後,先考取京都府立美術工藝學校,後來再轉學到關西美術學院學習他最感興趣的油畫。留日期間的作品多次入選日本「春陽展」及台灣的「台展」。

1931年24歲的楊三郎到法國留學,是台灣早期畫家留法的先驅。他當時對寫實主義畫家柯洛抒情優雅的風景畫嚮往不已,又為印象派畫家莫內的光影色彩表現深受感動。這段期間是楊三郎藝術生涯的關鍵,對於往後的作畫風格有相當大的影響,學畫之餘,他也參加法國美術展覽,以《塞納河畔》入選法國秋季沙龍。

赴法國留學,是楊三郎藝術生涯的關鍵期,深受寫實主義畫家柯洛和印象派畫家莫內的影響,圖為其畫作「地中海假期」。(作者提供)
赴法國留學,是楊三郎藝術生涯的關鍵期,深受寫實主義畫家柯洛和印象派畫家莫內的影響,圖為其畫作「地中海假期」。(作者提供)

創辦台陽美術協會 推動台灣新美術運動

1934年返台後楊三郎與陳澄波、廖繼春、陳清汾、顏水龍、李梅樹、李石樵和在台日本畫家立石鐵臣等人創辦「台陽美術協會」,網羅台灣優秀藝術家,共同推動「台灣新美術運動」,用台灣民間的力量自辦展覽。

而他自己的畫筆也始終勤耕不輟,經常到各地寫生總是天還沒亮就出發,堅持現場作畫,只為了等待、捕捉那第一道曙光;有時甚至在海邊岩岸用吊掛的方式親近大海,描繪海浪擊石那澎湃的瞬間。楊三郎曾說:「藝術家在自己的每件作品裡,都應該有屬於這張畫的靈魂。」在生命的最後幾年,他開始籌建美術館,美術館1991年在故鄉永和開幕,這也是台灣第一座民營美術館,楊三郎希望藝術能夠平民化,能夠將藝術文化內涵的根,深植於台灣這塊土地上。

楊三郎一生持續用寫生創作,足跡遍及國內外,他喜歡直接面對大自然,累積許多令人讚嘆的作品。(攝影:歐賢政)
楊三郎一生持續用寫生創作,足跡遍及國內外,他喜歡直接面對大自然,累積許多令人讚嘆的作品。(攝影:歐賢政)

身為台灣第一代的油畫大師楊三郎,對於推動台灣美術研究風氣以及開拓西畫領域貢獻良多,在美術上的傑出成就於1992年獲頒行政院文化獎章,1995年再得華夏一等獎章及總統褒揚令,1995年因病逝世享年88歲。

印象畫廊舉辦特展 向大師楊三郎致敬

位在台北的印象畫廊已有35年歷史,本身即為藝術品藏家,因此在楊三郎生前彼此就經常往來。印象畫廊第二代歐士豪說,他們家族本來是做進出口貿易的,因為喜歡台灣前輩畫家作品而開始收藏。當年他叔叔歐賢政經常開車載著楊三郎到金山、東北角等處寫生,更常和一群藝術同好、請以畫魚出名的畫家張萬傳吃魚,嬸嬸也會為年邁行動不便的畫家李石樵帶來花卉、水果等靜物,讓畫家可在家安心作畫。

為了這次特展,印象畫廊籌劃了四年多,共匯集50 幅楊三郎經典之作。其中巨幅畫作、和數幅早期作品是向「楊三郎美術館」借展而來,其他作品則不乏向多年前的買家陸續回購而得。楊三郎畫作的題材,以山、海、樹和古厝最為知名,直接面對大自然,色彩飽滿、筆觸生動且流露敏銳的感性。

三郎擅長的古厝題材,勾起許多返鄉台商的兒時情懷,此作「美濃風情」,雖僅呈現一面牆角,然而以對比的用色,顯得豐富十足。(作者提供
三郎擅長的古厝題材,勾起許多返鄉台商的兒時情懷,此作「美濃風情」,雖僅呈現一面牆角,然而以對比的用色,顯得豐富十足。(作者提供

其中古厝題材,深受一些返鄉台商的喜愛,歐士豪透露,這些事業有成的台商們,懷念幼時生活過的古厝,對此類畫作特別有感情。更有不少中高年紀的參觀者說,他們年輕時,楊三郎大師的作品對他們而言「是可望而不可求」,當年沒有能力、或有能力也買不到心中所嚮往的經典;如今,經典作品風華再現,讓他們雀躍不已,紛紛入手收藏,一圓年輕時想擁有一張楊三郎作品的夢想,也滿足仰慕藝術家、喜歡其畫作那種最單純的初衷。

台灣前輩畫家經典作品 將再現風華

綜觀這10多年來的藝術品交易市場,2008年到2014年左右,因中國大陸崛起,中國近現代書畫和當代畫作迭創高價;2014年以後,日、韓藝術品又快速地吸引了藝術愛好者的目光,有些作品尚未呈現「價值」,「價格」就已飆升,台灣前輩畫家的作品,相形之下是委屈了。

此作「旭日東昇」是楊三郎少見的純金黃色海景作品,為極品海景之最。左為印象畫廊第二代歐士豪。(作者提供)
此作「旭日東昇」是楊三郎少見的純金黃色海景作品,為極品海景之最。左為印象畫廊第二代歐士豪。(作者提供)

隨著台灣在國際上的角色愈來愈重要,這些「一生懸命」而成就台灣美術史的前輩畫家們,經典作品如今再度獲得各地藏家青睞,著實讓人欣慰。拋開藝術拍賣市場百家爭鳴的喧囂,許多觀者只想靜靜的、好好的品味畫作,咀嚼畫家們作畫時的心境、以及想傳達的意涵。正如楊三郎所言,每幅作品都該有自己的靈魂,好的作品必然經得起時間的淬鍊,畫魂不滅、經典長存。

註:台北印象畫廊舉辦「台灣美術的開創年代--楊三郎特展」,因應貴賓們的要求,決定延長展覽期間至2023/01/01(日)。

*作者為文物藝術策展人

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