在《傀儡花》中，李仙得之所以從主戰派變成求和談判派，除了他想要在外交事務上一展長才證明自己的這個原因，也因為一旦使用戰爭手段，主導的便是劉明燈而不是他了，唯有談判立約，他才有扮演斡旋角色的發揮空間。這個設定無疑地比《斯卡羅》裡「帶來文明與秩序」這個莫名其妙的目標來得合理。
此外，包括卓杞篤、阿水、必麒麟等重要配角，也都有類似的問題，這裡就不全數展開。這一部分結束前最值得討論的，還是蝶妹和李仙得的關係。
我想劇組應該是有意建立他們之間的愛情關係的，但是卻從頭到尾曖曖昧昧，欲語還休。明明刻意安排了很多橋段，例如第五集蝶妹下山，李仙得騎著白馬出現在草原來接她（也太突然！而且還是白馬+草原）；卻往往又點到為止（可能連點都沒有點）。再說一次，不是說男女情愫不能曖昧表現，形式可以曖昧，但實質到底是什麼總得清楚表達出來。但我們只見到那些零星的看似溫柔和掛心的舉動，卻看不見兩人真正的情愫到底是什麼模樣？又怎麼合理地影響到外在事件？再怎麼隱晦，也需要一個隱晦的理由。
於是這裡就牽涉到了下一個猶豫不決：「情節推展」。故事主題不清，角色設計不明，敘事當然就很難好好推動。情節推展是敘事機制的基本核心，但《斯卡羅》經常只做了一半就草草撤退。前面所提到的蝶妹跟李仙得的關係是一例，另外兩個例子也值得說一下。
第一個是琅嶠三個聚落（平埔族的社寮、閩南人的柴城、客家人的保力）之間的動態。《斯卡羅》明顯地想要演繹這個部分，甚至還設計出了在《傀儡花》中沒有的柴城頭人一丙這個角色。在第二集中，社寮的阿水用蕃薯來說明三個聚落的關係，其實還滿令人驚艷的，但之後的演繹就開始讓人失望了。原因在於，這三個人就像戲臺上唱戲的角色，而不是真實的人物。他們一開口，通常比較像是在宣示或講道，大部分對白都看似寓意深遠，對於情節推演的幫助卻很有限。很多時候觀眾都難以認同這些人物的狀態，要感同身受他們的處境，也很勉強甚至是被強迫接受；這其中又以吳慷仁飾演的阿水最為嚴重。原本是充滿戲劇性的角色，一出場卻往往不是讓人自然感受他的處境，而是從吳慷仁的口中說出硬要觀眾接受的某些道理。
另外一個《斯卡羅》刻意鋪陳的故事分支則是原住民部落內的權力動態。在劇中，琅嶠地區的原住民內部充滿各種權力衝突，甚至還多安排了一個外部的阿勞楚來增加鬥爭的複雜性，這些顯然都是為了塑造卓杞篤最後成功團結部落的英雄形象。這個塑造除了呼應前述關於故事主題和主角設定的模糊問題之外（蝶妹不才是主角嗎？或者，為什麼不乾脆以卓杞篤為主角？），更重要的是群與群之間的鬥爭到底是怎麼一回事，例如二股頭到底在不滿什麼？接班人布雷又是什麼立場？乃至於三股頭、風祭司、烏米娜等角色的功能，幾乎都是演了一半，讓觀眾只知其一不知其二。
