到底這些政治任務與框架，如何在創作過程中影響了曹瑞原和他的劇組，我們無從得知。但是從常理判斷，一個影像創作計畫被政府高層和委託單位這麼「看重」，恐怕很難不在政治目標和創作本位之間猶豫不決，而上述我們在最後成品中看到的種種缺陷，就是間接證據。
台灣的影視產業需要政府更多的關注和投資，這一點無庸置疑，但是最重要的是打造一個讓創作品質和實力可以穩定提昇的環境，而不是把影視產品當成文化和政治工具。相對於集中火力的「旗艦計畫」，更平衡多元，更注重年輕創作者的輔導措施，顯然是更重要的。
在這個前提下，要做旗艦產品也不是不行，但是這種計畫的最重要定位，不是什麼冠冕堂皇的史詩大作，用來喚醒本土意識，或是促進族群融合等等，而是讓本地觀眾覺得花兩億元製作一部電視劇是「值得的」。要讓大家覺得「值得」，有很多標準，但第一個就是「好看」，很遺憾《斯卡羅》並沒有做到。
最後，關於台灣歷史的影視再現，當然是一個需要繼續努力和投入的工作。但是在扭曲誇大的旗艦製作之前，好好做一些紀錄片或深度報導，應該是更踏實也更有意義的，這裡就要推薦屏東縣政府支持製作，同樣以羅妹號事件為主題的紀錄片《社頂的孩子》。至於虛構的創作，還是讓戲劇本質回歸核心吧。
＊作者為國立陽明交通大學傳播與科技學系教授、台灣社會研究學會理事
