《斯卡羅》完結了！沈政男讚：個人、部落、國家衝突傾軋的交響曲

公視年度大戲《斯卡羅》近日播畢，衛福部草屯療養院醫師沈政男表示，《斯卡羅》是一首嘈雜騷動，關於個人主義、部落主義、國家主義與帝國主義衝突傾軋的交響曲。

沈政男表示，《斯卡羅》原著陳耀昌完成的《傀儡花》不只是台灣文學的重要里程碑，也給了所有想要寫長篇小說的人一個很好的示範。李仙得與羅妹號的史實存在好久，但只有陳醫師可以將它從圖書館的書海裡撈起，梳理、妝扮與展示，以小說面貌重新呈現在眾人面前，隨即吸引了大家的目光。

沈政男提到，幾乎大家都不認同蝶妹最後被擊斃，但其實這是一種悲劇手法，象徵了她最後掙脫不了個人主義與部落主義的衝突。除了蝶妹，《斯卡羅》的個人主義也彰顯在李仙得。整齣戲對於個人生活史的描寫就是這兩人，因此他們也是故事的主軸，而李仙得的另一個衝突來源是帝國主義。

沈政男認為，如果從個人主義的角度出發，可以看出蝶妹與李仙得都在羅妹號事件的處理過程裡，藉由參與部落與帝國的事業，得到了個人生命的救贖。蝶妹為什麼要被安排成命運多舛，爸媽都遇上劫難，而且是部落衝突的受害者？因為她後來必須踏上救贖之旅。李仙得亦然，他原本就有些強迫傾向，而戰爭中的遭遇更讓他變成了一板一眼的帝國價值的代理人。這或許可以解釋何以在劇中，兩人大都是不苟言笑，每天掛著沉重的一號表情了。

沈政男說，有人覺得李仙得被美化，又把小說裡的蝶妹醜化，但其實應該是導演把重點放在衝突兩字，並且看出了人的命定悲劇。李仙得所做的一切，只是為了被內化的帝國理想奮鬥，而蝶妹則是被爸媽的苦難魅影盤據心頭，無法掙脫。

沈政男也稱讚，這部戲不可思議的是，竟然讓各族群角色都講自己的話，這應該是古今台外，史上講最多語言的片子吧。這樣的作法其實考驗觀眾的耐心與毅力，但大家為了愛國心與罪惡感，也只能努力看字幕與變換聲道，追了上來。「愛國心與罪惡感。因為，這部戲是演台灣；汝為台灣人，不可不知台灣事！」

沈政男也提到，現在好多人講到台灣，講到福爾摩沙，心中都有國家主義，但《斯卡羅》並不如此，它沒有把焦點放在這裡，或許因此讓不少人感到失望。事實上對斯卡羅來說，什麼是台灣？什麼又是福爾摩沙？或許沒那麼重要。國家與民族，是被教出來，而部落，就是生活。

《斯卡羅》未落「煽動愛國心」窠臼　沈政男：確實成功了

沈政男也說，類似羅妹號這類帝國主義與部落主義的流血衝突，在大航海與殖民時代到處上演，故事都有幾分類似，比如白人侵入者與原住民女孩的愛情。《風中奇緣》就是如此。人的本質，貪婪與自私，不管處在怎樣的體制底下，某部分來說是不變的，就只是表現的形式不一樣。然而，政經社體制會扭曲與放大表達形式，到了頭重腳輕的程度，而這時，一個蠻荒與開發的衝撞，就會帶來醍醐灌頂的醒悟。

沈政男說，大概這類文明與野蠻對壘的戲碼，都會這樣演，然而《斯卡羅》儘量不陷入窠臼，也確實成功了。證據就是，觀眾在觀看過程裡，完全不會因為愛國心與罪惡感而落下眼淚，因為這部戲並沒有想要煽動這方面的情緒。 （相關報導： 為何《斯卡羅》中的蝶妹最後死了？導演曹瑞原親揭「關鍵原因」 ｜ 更多文章 ）

沈政男說，「還記得片首與片尾，蝶妹都講了哪個字嗎？ina。如果不是蝶妹後來被打死了，好多人就會認定蝶妹就是隱喻母親台灣了。而她死了，也就削弱了國家主義的成分，回歸到個人生命的救贖。」