「現在走在街上過去，你會發現很多店家都長的很像，舉例現在很流行的工業風，深色的牆面，裸露紅磚牆，外漏金屬管線，金屬類傢俱等，這些元素因為容易取得，只要你有美感便能把它拼湊在一起，整個空間就可以有水平以上，但這個視覺印象對我來說缺少本土性，和台灣一點連結都沒有。」
「美感好不代表一定是設計師，現在很多的設計就只是照樣造句而已，設計師應該要更專注在空間呈現上面，而不是複製貼上的美感。再舉手作為例，現在串串珠就能稱是手作，但我認為手作應該是接近工匠，甚至工藝的等級，原始著重在精神層面的東西，但如今很多人就只是採取當中容易擷取的元素，有個表象的樣子後便稱之理所當然。」
（老屋新力還是需要記憶的溫度。洪滋敏攝）
現在老屋新力越來越流行，但很多外表看來很美的空間裡卻少了一種有厚度的靈魂，我走在這棟旅社裡，除了能感受到台南老房子裡日據時代的味道，加上一恭私人喜歡的工業風，大量使用日本基調溫暖的白色及檜木材料，搭配簡單的金屬線條以及鐵件使用在小物品上，融合嘗試去呈現身為一個設計者，他這個人本身的特色及想要傳達的抽象精神。
由此我想不論是什麼專業都一樣，有沒有「態度」或稱「精神」是讓這個外在的殼是否能裝有靈魂，產生溫度的關鍵，技巧固然重要，沒有一定程度的技巧便無法體現我們想要傳達的內容。反觀現今因資訊流通發達，要習得技巧的門檻已降低許多，我們再也沒有耐心去好好經營，甚至耗費大量的時間去執著一些價值，只求快速地看到明顯的成果，獲得了華麗外表的同時，卻常發現會遇到一個怎麼樣也跨不過的門檻……
「即使訊息的初始可能是電腦式或程式型的，但腦子最後紀錄的都是個人化之後的形式，大腦最後呈現的紀錄一定是藝術，可說是經驗和行動的藝術化後的景象與旋律。」–《錯把太太當帽子的人》
技巧終歸是支畫筆，怎麼畫出具意義及溫度的作品則是拿著畫筆的那個「人」。
反思自己身為一個攝影師，寫手和創作者，所有的每一個選擇，行動的過程都已是產出的一部分，而靈感便會從怎麼生活，怎麼給予時間意義裡自然而然的出現，我們做的不過就是專心感受，嘗試捕捉然後實現而已。
「最終的治療是–工作與愛。」–佛洛伊德
＊作者為自由跨域藝術工作者 / 攝影師 ，著有《中亞，聽見邊境的心跳》
