之前幾個中年老頭在臉書上，懷念台灣在1990年到2000年那段身為亞洲流行音樂王國的時代時，忽然有位仁兄插話：「亞洲流行音樂王國的年代都唱翻譯歌，算什麼流行音樂王國」。
這位仁兄說對了一點，台灣在當亞洲流行音樂王國的那個時代，確實充斥著翻譯歌，而且這些翻譯歌原曲產地還真是遍布歐亞，但這位仁兄也搞錯了一件事，台灣當時就是唱很多翻譯歌才成為亞洲流行音樂王國的。
韓國防彈少年團冠軍單曲作曲家是英國人
韓國男子偶像團體防彈少年團BTS，上周以新單曲〈Permission to Dance〉又登上Billboard 100強冠軍了，為什麼說個「又」字呢？因為防彈少年團的上一支新單曲〈Butter〉之前蟬聯7周Billboard 100強冠軍，然後直接把冠軍交給〈Permission to Dance〉接手。
〈Permission to Dance〉是英國知名流行歌手紅髮艾德（Ed Sheeran）譜的曲子，如果讓那位愛國愛本國文化的仁兄來評論，大概會是韓國人在世界舞台，不唱阿里郎不宣揚韓國文化，唱英國人做的歌有什麼意義。
姑且不論流行樂手登上世界舞台，有沒有那個「天職」去宣揚國家民族的「傳統」文化，但可以確定的是防彈少年團遍布世界的army們（防彈少年團的粉絲名稱），絕對不會因為他們穿韓服、唱阿里郎入坑（變成粉絲）的。
相反的，防彈少年團就是不斷透過和世界其他國家樂手的合作，例如和Steve Aoki合作〈MIC Drop〉在youtube上有10億多次的點閱數，和Halsey合作〈Boy With Luv〉在youtube上有13億多次的點閱數，才能登上世界舞台成為「世界彈」。
台灣在當亞洲流行音樂王國那個時代，唱了許多許多的翻譯歌，但因為台灣在當時掌握了歌手／歌曲走紅的關鍵力量，沒有台灣，張學友只是香港歌手、王菲只能當「小鄧麗君」翻唱鄧麗君的歌，梁靜茹只是馬來西亞歌手，孫燕姿只有新加坡人聽過她（甚至沒聽過她，孫燕姿是從台灣紅回新加坡的），阿牛只能在印尼華人圈唱〈對面的女孩看過來〉，當時大家就是得接受一件事，歌手歌曲在台灣紅了，才能走向亞洲其他市場。
當台灣成為進入亞洲甚至進入世界的那扇門
台灣在當時唱很多翻譯歌沒錯，像是天王任賢齊的〈傷心太平洋〉就是翻唱了中島美雪的〈幸せ〉，但中島美雪的反應，是邀請任賢齊在她的演唱會上一同演唱歌曲。沒有蘇慧倫翻唱〈檸檬樹〉，Fool's Garden這個德國團大概也沒什麼機會走出歐洲。吳宗憲〈我會想你〉翻唱自菲律賓樂手Satumo.V作品，在1996年的當下讓大家知道原來菲律賓也有成熟的流行樂曲（菲律賓因為美占的關係，一直有很不錯的表演音樂體系，甚至提供很多樂手到香港，香港電影《新不了情》就有描寫到這個劇情）。
當然，現在稱霸世界的kpop於1990年代之時可沒什麼國界外的影響力，當時出道的團體酷龍，也是要靠台灣歌手徐懷鈺、蘇慧倫翻唱他們的歌曲，才有機會走出韓國。
荷蘭萊頓大學博士鄭維中撰寫的《海上傭兵》一書，描述了16到17世紀以台灣、福建為核心，貿易航道北至日本、東南至菲律賓、往西經過廣東，再往南繞過中南半島，直到今日印尼雅加達（當初稱為巴達維亞，為荷屬東印度公司的核心城市）的海洋帝國歷史。
和陸權帝國植基於土地而成不一樣，海洋帝國的命脈掌握在航道上，從《海上傭兵》一書你可以看到，當海洋帝國對陸地發動戰爭，只有一個目的，確保貿易路線。鄭芝龍和大明荷蘭聯合艦隊作戰（是的，而且勝利的是鄭芝龍的艦隊），是為了確保日本到菲律賓的貿易路線，鄭成功攻打南京，也不是要「反清復明」，而是為了確保蠶絲的取得貨源（當時華中區域是全球蠶絲的最主要供應區域）。
人才輩出，卻沒排斥對外取才
這些海上帝國根本不在乎他們的茶葉產於何處，絲織品產於何處，黃金白銀產於何處，胡椒等香辛料產於何處，只要確保這些貨物不斷地轉移他們就能獲利。海洋帝國絕對不會發動大家「愛用國貨」那種運動。
同樣的，台灣在當亞洲流行音樂王國的時候，創作力當然是極為旺盛，伍佰、張宇、游鴻明、殷文琦、伍思凱、郭子、曹俊鴻、陳志遠、張雨生、涂惠源、熊天平、陳建寧、江建民、劉天健、李正帆、黃韻玲、鄭華娟、馬毓芬、熊美玲，數也數不清的台灣創作者，在當時貢獻無數膾炙人口的歌曲。
但當時的台灣流行樂壇，並沒有因為僧多粥少而排斥「外國歌」和「外國歌手」入台，在張學友銷售百萬張的專輯《吻別》，我們可以看到香港歌手搭配台灣製作人，選錄的歌曲作曲家有台灣人、日本人、香港人，編曲的趙增熹、杜自持都有菲律賓血統。（張學友後來在台灣製作的專輯參與製作者，更有來自新加坡、馬來西亞甚至印尼的樂手）
台灣是亞洲流行音樂王國這個事實，並不是指台灣有如一個陸權帝國，將其他國家視為自己的文化殖民地，而是有如一個海洋帝國，讓各國的音樂在此匯結交換。
國家意識崛起、打倒了亞洲音樂王國
台灣不再是亞洲流行音樂王國的原因很多，但恐怕和台灣自己開始發展成一個陸權國家、也就是台灣獨立派所謂的「正常國家化」，以及許多音樂創作者受到另一個更大型的陸權國家，也就是中國的吸引脫不了關係。
當國族主義開始興盛，不管是台灣本身的獨立國家化，或是參與中國的大國重新崛起，都很難再保持過去擔任「管道」的這種身分。原因很簡單，在國家主義者的腦中，音樂本身沒有主體性，只是塑造民族的一種工具而已。
就像文章開頭的那位仁兄，他就認為如果唱的不是自己民族、自己國家的創作曲，如果沒有向別的國家推銷自己的民族文化這種目的，音樂本身的流行是沒有意義的。而且，這很可能是國家創建或復興時期，社會上的主流聲音。
我們再回到1990年代張學友幾張賣超過百萬的專輯當例子，其實張學友那幾張專輯，帶出了好幾位台灣詞曲作家，因為獲得「百萬金曲創作人」的招牌，而成為流行樂壇的一方之霸，像是張宇、郭子都是好例子。
想想看，如果當時台灣流行樂界充斥「本土為上」的意識，拒絕香港人張學友來台灣發片，這些創作人想必也會失去獲得自己江湖地位的機會。「我的歌是標準的台灣意識」和「我的歌給張學友唱過、在台灣和東南亞銷售總量超過兩百萬張」，你覺得哪個說詞實質影響力更大？
當然，對於想要建立自己國家（台灣）的獨派，或是想要重振自己國家（中國）榮耀的統派，犧牲流行音樂產業（其實可能還包括戲劇等娛樂產業，不過當時台灣的戲劇也沒多強，暫且不提）付出的代價實在算不上什麼「慘痛」，我們也很難說當初台灣不要凝聚主體意識其實會更好這種話。
但可以很確定的是，當你把娛樂業當成一種陸權文化侵略的延伸，這個娛樂產業，不管是流行音樂還是影劇，恐怕都很難如你所願地把那些文化展開。
＊作者為媒體工作者
