第一位獲諾貝爾文學獎的華文作家及多方位藝術家高行健，8日出席亞洲藝術中心個展「呼喚文藝復興」開幕酒會及講座。他表示自己在台行程間的演講，也都以「呼喚文藝復興」為主題，「這個時代需要新一輪的文藝復興。」高行健也提到，他認為台灣的文化水平在過去幾十年來迅速提升，「雖然台灣不大，我以為台灣不僅能出文學家與藝術家，何嘗不能出思想家？」
呼喚文藝復興
高行健在座談中表示，他最早於2013年的新加坡作家節中，首次在公開演說中談論「呼喚文藝復興」這個主題。他解釋，在文化商品化的浪潮中，種種烏托邦的幻滅，讓他相信這個時代需要新一輪的文藝復興。
「就是要回到人性，回到人情，回到人真實所處的困境。」高行健說，「在當今社會，一個人在這樣的環境中還能做什麼呢？還可不可以有精神的追求？可不可以有意義？可不可以回到審美，創造一些流於後世的思想與作品？我以為這是非常必要的。」
「必要的孤獨」
高行健也以1990年出版、贏得諾貝爾文學獎的關鍵作品《靈山》寫作經驗，主張文學應該是超越功利、超越政治、超越市場、也超越時間的。回應《靈山》中曾讓不少讀者感到困惑的人稱使用問題，高行健解釋，思考時要脫出自我，才能冷靜地觀察。靈山中的「你」可視為自我的投影，內心對話的對手，「藉由對話把思考深入下去。」
高行健表示，能夠喚起不同時代、不同社群的共鳴與欣賞，「這才是我們要的藝術、文學。」而作品能否流傳後世的關鍵，「在於它是否深刻地觸及了人性。」
「如何能寫作這樣的作品？」高行健說，「我以為是孤獨。所以說是必要的孤獨。」在寂寞中，可以獨立地進行深刻的思考，而不追隨流行。真實地面對世界，也真實地面對自己。
如夢的意境形象
身為小說家、畫家、劇作家、詩人及電影導演等多重身份的高行健，也闡述了此次展覽重點之一的繪畫創作過程。高行健的水墨畫作，呈現了他年輕時受過的西方繪畫技巧訓練，以及在攝影經驗中習得的光影技巧。
高行健表示，繪畫一般有2種路線，一種強調再現與寫實，一種強調表現與抽象。但他認為自己的畫作既非再現、也非抽象，「是否還有第三種（進路）？」他認為這是一種提示、喚起類似形象的進路，無法一眼就看得清楚。
「像是有些夢境無法（用語言）表述。」高行健比喻，夢境是虛幻、是瞬息萬變的，但仍然具有形象。他認為繪畫是以另一種不同於文字的語言傳遞訊息，「我在畫畫時，是排除語言（文字）的......充分地進入一個只訴諸影像的境界。」他也提到自己會聽音樂來協助打造這樣一個氛圍，沉澱於同一的精神狀態中。
亟需新思想的頹敗時代
高行健指出，自己呼喚文藝復興的原因，在於現今思想的危機與精神的困乏，「各種主義的喧鬧窒息了良知。」高行健表示自己已在西方生活27年，有感於西方學者提出的「西方的頹敗」有其道理。其中一個原因是民主社會中的政權任期制度缺乏遠見。
論及台灣，高行健表示自己最早在90年代初期來到台灣，感覺台灣在過去幾十年來是有進步的，「文化（水平）有提升。」他也認為自己所接觸到的台灣藝術表演作品品質相當高，以世界舞台的水準來說也毫不遜色。
雖然台灣不大，也有著現實的問題，但高行健期望台灣能在和平、穩定的社會基礎上，帶來文化及藝術上的繁榮，「我以為台灣不僅能出文學家與藝術家，何嘗不能出思想家？」
高行健表示，自己從未將文學、繪畫與音樂的愛好當作職業。他在台灣報紙上讀到，台灣一年約有113天休假（2016年公定休假約116天），他鼓勵大眾在職業之外的時間「盡管盡心去做愛好的事。」
現年76歲的高行健生於中國江西，曾經歷中國內戰及文化大革命，1987年以後於歐洲定居，現為法國公民。他於2000年成為首位獲諾貝爾文學獎的中文作家（2012年獲獎的莫言則是首位獲獎的中華人民共和國作家）。瑞典科學院給予高行健的評價為「作品具普遍價值、刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智，為中文小說藝術和戲劇開闢了新的道路。」
雖然高行健在小說與劇作的知名度上較高，但繪畫一直是其創作生涯中不可或缺的部分，也獲得很高的讚譽。2015年，比利時皇家美術館舉行「高行健回顧展」，並永久典藏《潛意識》系列作品6件。
曾為《高行健戲劇六種》撰寫專論的台灣大學外文系教授胡耀恆，在座談會中肯定高行健是一名典型的「文藝復興人」，有如李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）與米開朗基羅（Michelangelo）等知名文藝復興藝術家們，具有多方面的成就。
台灣藝術大學校長陳志誠也描述高行健「不做潮流中的人，不做市場中的人。」他在「沒有主義」的信念下擺脫了框架，但仍具有批判性。並相信在全球化的繁忙時代中，繪畫這樣的藝術仍然扮演著重要角色。
「呼喚文藝術復興」的展覽主軸除了高行健2016年的繪畫新作（亞洲藝術中心台北二館），還包括2003年以降的3部電影、《靈山》創作旅途中攝影作品、大型畫冊、1980年代在中國出版品等其他著作，以及高行健相關評論作品（亞洲藝術中心台北一館）。展期自6月8日至7月10日。
