根性，讓愈台的愈世界
伍佰寫第一首台語歌〈樓仔厝〉時，就知道台語這個語言本身就有它自然的音韻、有它該對應的旋律，所以前奏出來就要讓人知道它是台語歌；而寫出有「台語味」的台語歌，則也是伍佰的執著。但難的是把有台語味的台語歌融入西洋，讓它的旋律形成一種「新的語言」，成為接軌世界的音階。從〈樓仔厝〉到《樹枝孤鳥》再到《雙面人》，乃至於《釘子花》，這20多年伍佰都在挑戰這件事，而且都做到也達到最好了。
我們不妨這樣看這三張台語專輯：同樣都是搖滾，它們分別是寫實主義、浪漫主義、象徵主義的進化。《樹枝孤鳥》裡填補了「一隻鳥仔哮啾啾」的時代中斷裂的縫隙，濃烈地召喚著歷史，又華麗地宣示著對土地的愛情與鄉愁；《雙面人》融合了傳統與現代，甚至是很「未來式」的、很感官刺激的「敲打」，以最激烈的方式展演著對「海上的島」的依戀；而《釘子花》則開創更大的格局，以如多線河流一起匯入海洋的主觀，去暗示著各種思想。但即便是進化的，它們都不脫離「根性」。伍佰最擅長的，就是把庶民的、具根性的音符放到台語歌裡，例如〈漂浪〉中的摩托車引擎聲、〈煞到你〉裡那「去迌仔(tshit-tho-a)」的把妹喂喂聲，或者是〈蹦孔〉裡的「水！」，那是大眾的，更是伍佰要強調的美學。
尤其是《釘子花》，整張專輯有一貫的伍佰台式搖滾，但它汲取非洲的「Afrobeat」旋律（注：由奈及利亞的黑人解放運動家、音樂家—費拉·庫蒂（Fela Anikulapo Kuti，1938-1997）於1960年代創出的一種融入爵士和放克音樂的「非洲旋律」），將管樂大量編入曲調，卻又能與原就顯得嘈雜的鼓音相融得宜；而僅管東洋式的演歌節奏懷舊般地形成主軸，也因西洋曲風的鑲入而產生新意；甚至讓老台語歌的口白輕鬆流瀉進來，使得整首歌更具宣示性的獨特。援引世界各地不同的民族音樂後，伍佰發現它們之間呈現出「共通的根性」，有著相像的音階。所以，聽到西洋管樂，你覺得它很前衛，卻又彷彿聽到台灣本土的「Sisomi」（注：台語擬音用詞，取代傳統嗩吶樂器的台灣西式葬儀樂隊音樂之簡稱，亦常以假借字寫作「西索米」）那般似曾相識；正因為伍佰把它們都巧妙地加以揉合，讓這種種的元素融合入「台」，那麼，伍佰的台就更台，也更世界了。
最前衛的「文字」示範
我們不得不再花些篇幅來談談《釘子花》裡的台語用字。讀者從本文前引的歌詞裡大概也可看出端倪，不同於《樹枝孤鳥》和《雙面人》裡的華語式或假借式的台語用字，《釘子花》裡的台語用字幾乎照著教育部「台灣閩南語常用詞辭典」來寫，而且這是伍佰一個字一個字透過網站查詢而來的。
