(我大概可以整理出來，一些像是文化性格上的不合。我寫論文時發現外界對客家人的刻板印象，也發現客家族群自己老一輩的主張和新一輩的落差，像五六年級對老一輩那從傳統禮教來的教訓已經無感或反感，但新的典範還沒建立起來。老的主張已失效，主流的國語、台語、西方文化又會把很多人吸過去，所以那個低潮期之沒有驚世之作，大概可以這樣解釋吧。)
問：曾謂陳永淘作品對您有甚大啟發，請從創作意念和詞曲章法，以及唱腔來談一談是怎樣的啟發。
應該是你看到的資料寫錯了，我和阿淘算是同時期開始創作的，雖然知道彼此，但不算有受對方影響。
問：鍾永豐先生在〈歌手林生祥〉談到1997年他在錄音帶裡，從第一首〈美濃山下〉的「可當鎮歌」、〈伯公〉(1996)的「不錯」到〈耕田人〉(1995)的「真正改觀」，他寫道：「從以前那種飄渺虛浮的半校園半前衛式音樂，到現在這首青筋暴露的農民之歌，我不禁好奇，他這兩年間的創作取向轉變，到底是起於什麼樣的動機與動力。」這裡可以請您再回答一下他當時的這個問題嗎？
……其實就是把身邊的事情寫出來，沒有想那麼多。1997年我們出道，在美濃演出「過庄尋聊」演完，一位老農過來跟我說他特別喜歡〈耕田人〉，說寫的就是他。
（之後一段錄音不清楚，事隔多年也忘記了，祈諒）
問：何穎怡老師最近寫到「全球在地化」的問題：歐洲以外，每個地方的音樂人都要面對「如何將自己的語言和傳統音樂，去吻合歐洲古典樂發展出來的十二平均律」的問題。延伸來講，還可問：如何調和傳統聲樂和各種現代聲樂（流行歌曲、藝術歌曲、搖滾、爵士）的異同，如何保有「字的聲情」與字句所能承載的歷史情感與文化記憶，乃至更新之。客語歌曲在這上面，起步比國、台語晚，成就卻相當可觀，這之中的經驗、學問不但值得傳給後輩，更可以給尚未開始發展當代「新歌謠」的千百種漢語方言參考，這裡就想請您舉自己或他人一兩首作品、一兩個片段為例，講解一下這樂句是如何從發想開始，一步步修到對味的。這樣，讀者就可見「客語新歌謠」之逐步建立於一斑。
我是從樂器的改造開始。
傳統樂器應該在我們這個年代有新的彈奏方式、新的想法，否則它會變不見……我大學的時候，有一次王明輝跑來看我，問說你到底想做什麼，我說「農業搖滾」，他說：「那就對了。」……可是我剛買到傳統月琴的時候，發現它音不準，不能和樂團合奏。我就開始修改，當年我沒有樂器的知識，那時也沒有Google；我找到台中的樂器行反映問題，他們也沒幫我解決。然後我自己學習，繞了很多圈……（講述吉他、月琴等弦樂器的知識與調整經驗）
十二平均律不是憑空出來的，那麼多年以來為什麼大家要循著這個規則來play出harmony，發展出一個龐大的體系，這不是沒有道理的。彈微分音什麼的我都不反對，但你首先要能掌握這一套，才好與他對話。
（繼續談了一些樂器改造的心得後，生祥上樓去拿了新造月琴下來，開始示範在傳統曲調的基底上逐漸加入現代和聲、節奏、旋律，以至完成一首新歌的過程，參見前文所貼的影片。）
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
