「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」─山田洋次談創作
有一種電影，叫國民電影；有一種導演，叫庶民導演。這是我對台灣影壇最期待的電影類型和導演。
能一輩子真誠用心處理好庶民題材，又能一直獲票房肯定的導演不多，現年85日本庶民電影巨匠山田洋次，可謂箇中翹楚。尤其在台灣電影已邁入「後海角七號」時代，大家都想拍票房破億的娛樂片之際，山田洋次所著的《只想拍電影的人》繁體中文版適時問世，應該能讓創作者更清楚如何拍出通俗好看又感人的娛樂片。
山田洋次最令人津津樂道的作品，就是《男人真命苦》系列，這套電影自1969來，至1996年男主角渥美清病逝前為止，共拍了48集，不只寫下日本國民電影不敗神話，更是金氏世界紀錄最長壽系列電影。《只想拍電影的人》日文原版付梓於1978年，是山田導演在電影入行24年、拍完22部《男人真命苦》系列後，對創作初心的自剖。內容直白誠懇，看似簡單，實屬不易，關鍵心法乃在山田氏創作上的堅持與不妥協。
對於寫這本書的目的，山田洋次雖謙稱「只是想把自己領悟到的事，用每個人都看得懂的語言陳述出來。」但我認為這絕對是本告訴你如何拍好「單純娛樂片」的好書。可貴的是，看完書後再看山田氏日後的導演之路，可驗證他始終秉持書中所闡釋的理念來持續創作，不改其志。年屆八旬的山田導演近幾年來，仍維持每年執導一部新作的戰鬥力，超過一甲子的創作生涯已拍出85部電影，有如不斷燃燒職人魂的老師傅，將電影視為終生天命，光是如此的執著，就已遠遠超越電影美學這件事了。
說實在，過去台灣導演人人都想當大師、都想拍自己作品的年代，我們很難體會所謂國民電影的魔力，直到2008年《海角七號》出現，大家扶老攜幼進戲院，隨著銀幕上以你我熟悉的共同語言、日常人事物所演繹的劇情一起哭笑，我們才真正感受到這類型電影對民眾與土地的無比凝聚力，當這股力量展現在它全台開出的5.3億票房紀錄時，也讓人見識到國民電影的市場潛力。於是台灣導演們便紛紛轉向始擁抱群眾，都想拍人人看得懂的電影了。
然而想拍觀眾看得懂的電影，似乎不比拍觀眾看不懂的電影容易。有時畫虎不成反類犬，票房失利不說，還惹來劇情低俗或族群歧視之議。何以至此？我想山田導演在書中各章節不斷流露，創作時所應抱持對人的同理心與對人的尊重，是創作者在一味求取嗆辣挑釁的戲劇效果時，心中最該把持的一道尺。
