所以，最後一條規則：誠實對待自己，指的並非道德層面的不去說謊，而是儘管好壞參半，若想實現幸福，首要條件即是坦率直面自己。依此來說，出走同好會的規則，非但符合同好會成員的祈願，同樣契合其他要角的處境。甚者，以此足見，作品並不打算將「厭世」與「放棄」劃上等號。相反地，在追逐幸福的命題下，面對那些幸與不幸，該如何成長、應對以及調整，才是《我的出走日記》試圖傳遞的思考練習。
4. 克制、留白，然後發酵──隱晦卻深刻的我愛你
雖然《我的出走日記》花了不少篇幅描繪角色的日常，但美貞與具氏這一對臭臉情侶的關係發展，依然是觀眾好奇的重點。奇妙的是，兩人表述情感的方式非常內斂、迂迴，許多細節並未明言，得要進一步思索才能意會。
比如傳統的英雄救美戲碼，通常會有較為誇張的霸氣場面，但是本作相對寫實。例如在灰暗的鄉間道路，回家的美貞不巧被流氓盯上，位於身後的具氏，就故意碰撞塑膠袋內的酒瓶，藉由聲響來讓美貞安心，同時也讓小混混忌憚他的存在。
短短幾秒鐘，這一幕戲，不但展現具氏的體貼，也為兩人的關係埋下伏筆，更能如實反映韓國的性別議題，就算淺淺帶過，同樣讓人明白陽剛文化的強勢輪廓，並且沒有打破具氏寡語的性格設定。
也因此，即使本作少了浮誇的表白、示愛，卻依舊浪漫，甚至甜而不膩。說來有趣，產出大量對白、金句的《我的出走日記》，回到關係議題上，反倒含蓄，不管是愛情、親情，經常僅以畫面與演出來呈現，確保作品基調貼近現實亞洲文化，而非盲目地追求娛樂效果。
當然，鮮少直白表露愛意，絕不代表沒有愛，只不過換了一種方式去表現，好比作品中再再提及的崇拜，指涉的即為我愛你，以及那些與愛相關的言行舉止，諸如包容、應援、肯定等等。況且，旁人聽不懂的暗號，才是最甜蜜的戀人絮語，縱使千言萬語，也都比不上這一份專屬默契，至於共守秘密的刺激感，更是加溫感情的關鍵。
再者，妥善使用影像符號，包括野狗互文具氏的漂泊，或以月亮借代感情的如幻似夢，甚至運用朦朧的車窗倒影輝映人的徬徨，皆都賦予作品詩意。這正好例證，就算是跳脫戲院的影集，同樣可以啟用意象技法說好故事，不太需要擔心觀眾抓不到寓意。
尤其，許多情節，與其直白說出口，倒不如克制表述、不點破，才有空間讓觀眾自己去體會。想當然，得靠咀嚼才好發酵的情感反饋，濺起的漣漪更為悠遠，若像派對一樣匆匆掠過心頭，除了造成觀影疲勞，也難以印下任何紋路。
綜此來說，《我的出走日記》走出自己的風格，看似恬淡，卻藏有不輸其他作品的濃烈張力。為此，就算作品低調、洗鍊，照樣默默受到歡迎，推動觀眾們口耳相傳，更有人溫習數遍，只為細細品嚐當中的韻味。
