哈迪用翻譜員的高度專注近距離觀看埃斯法哈尼，能夠從中學習如何真正地讓音樂自然流瀉。這對查爾斯．歐文來說一樣有教育意義。在幫一個為馬友友伴奏的同事翻譜時，歐文學習到他是如何用更多低音來豐富、加強馬友友的琴音（傳統智慧會告誡你，太多低音會把大提琴淹沒。）歐文後來也在跟大提琴家合作時採取這種作法。
哈迪的名字並未在巴比肯中心音樂會的節目手冊上被提起，不過有被記在埃斯法哈尼最新專輯的解說冊上。翻譜員依舊大多無名。歐德漢、歐文與哈迪都相信，不被看見的翻譜員，就是最好的翻譜員——儘管他們離超凡動人的樂匠風範僅幾吋之遙。
觀眾總樂在觀賞舞台上音樂家的互動：他們心領神會的眉眼交錯跟玩興十足的表情，是現場表演震懾人心的一環。那麼為何翻譜員是個禁忌呢？哈迪告訴我：「我想那是因為我們不喜歡音樂家不能一切自己來的這個概念……他們應該要是無所不能的。」翻譜員擾亂了音樂風景的虛像、解下對藝術作品不信的懸置（suspension of artistic disbelief）——正是在這種懸置之中，我們體驗到的聲音魔術才得以超脫庸常的肉身物質現實：那些存於折斷書脊與起皺書頁之間的苦工。
本文、圖經授權轉載自MUZIK Air 古典樂。（原標題：翻譜也需神來之手）
責任編輯／柯翎肇
