在養源院中還有一扇經唐長修復過的紙門。在同一間屋子中，一面一百八十年前製成的唐紙隔扇與一面幾年前剛剛修復完成的唐紙隔扇陳列在一起。較為古老的一面呈暗青色，新的則是鮮艷的白青色。雖然顏色完全不同，但新唐紙的顏色竟是老唐紙的真實還原。「修復的時候，先將唐紙和墊紙一起剝下來，經強化加工後重新貼上一層墊紙，最後鋪上新的唐紙。花了差不多兩年半的時間。」Toto 先生說。我們看到了剝下來的古老唐紙，雖然已經相當破舊，但青色的花紋依舊完好。
「上色的材料中有染料和顏料兩種，用顏料的話，雖然年代久了以後顏色會暗沉，但色彩卻不會掉。當年唐長的祖先是將植物染料與外國顏料混合起來使用的。這種青色的外國顏料也曾被畫家葛飾北齋和伊藤若冲使用過。看來我們的祖先也喜歡用新鮮流行的東西啊。這次我們也是用顏料修復。儘管修復時，花紋的顏色和當時不太一樣，但我們在雲母中調和了金色，所以顏色依舊可以保持兩百年不變。我們使用的團龍紋是唐長在江戶時代中期所雕刻的花紋，花紋本身在很久以前就存在了。」
另外值得一提的是，在這面修復過的唐紙背後，是俵屋宗達創作的《松圖》，這是另一項重要的文化遺產。在養源院，有著名的近代畫家兼茶人小堀遠州設計的庭院，還有同為茶人的古田織部贈予的十字形手水鉢，可以說是集京都的名粹於一身。要將作為傳統工藝的唐紙和作為藝術品的唐紙同時陳列在一起，沒有比這裡更相稱的地方了。
細緻手法難用機器複製出來，百年老店堅持手工
今後，和海外設計師的合作案也在新一代掌門的計劃之中。「擁有幾千年歷史的花紋，祖先們守護了幾百年。要用手工複製它們，除了這裡沒有別的地方能做到。就算能用電子掃描技術將表層複製下來，但宿藏在雕版內部的東西還是只能從雕版中觸摸到。雖然這是非常抽象的感受，但日本人一直小心地保留著這種情愫，從能看到棲息在自然中的八百萬神明的時候就開始了。現在雖然看不到神明了，我們還是很珍惜這種世代流淌在血液之中的敬畏之情，想將唐紙繼續延續下去。」
千年以前從中國東渡到日本的唐紙，在日本匠人的精心維護和獨特創造下，經由每一塊雕版，經過每一代人的雙手傳遞下去，寄託了人類的無限情懷。從雕版上印刷出的一張張唐紙，就像奈良時代人們第一次看到它時眼中閃爍的光芒一樣，以後也會一直在人們的生活中美妙地閃耀下去。
本文經授權轉載自寫樂文化《誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書》
