我們分析詩詞，最好用的一個概念是「對比」：今與昔的對比，失望與希望的對比……把對比和對比交疊，我們就有了層次；有了層次，就可以變著「正反合」的花樣，掩映出各種情景與心境。
來看第一段：
我看著 天真的我自己
──今日已不天真的我，昔日還很天真的我，兩組；
出現在 沒有我的故事裡
──第二行就「合」到今昔之間「沒有我的故事」，又是一組正反：特別強調那故事裡沒有我，便意謂著本該可以有我的。既成現實與當初理想的對比；
等待著 我的回應
一個為何至此 的原因
──我在想著「故事」的時候喚回過去的自己，來質問現在的自己，何以至此了。把前兩行的對比更加夯實一些，同時又帶到下一段的回答：
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
重複出現的「他」可能是同一人，可能是不同人，此處作不同人解較佳。這一段有多少對比？「他」與「我」；「給不起」提示了供需問題中的理想與現實；「山」與「海」相對於被拋棄的我所留在的「原地」，也彼此相對。
為什麼是山和海呢？又為什麼沒有寫出原地的樣子呢？聽一遍，他唱得先落寞後激昂，總成一片荒蕪的心境，你就知道，「原地」已經在他的歌聲裡，現在在台上唱歌的他就是「原地」了，而他也就必須找一些比較荒蕪的字詞來作對比。不然，如果把「山裡」和「大海」改成「城市」和「鄉村」或「人群」、「鳥群」什麼的，那就變味了。又或者，他一開始想到的就是山與海，所以就將它和今昔、人我的對比織在一起。
唱到這裡還有點不清不楚，第三段再點明出來：
我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去
渴望著 美好結局 卻沒能成為自己
成年與少年，「還有未來的過去」，一句話概括上文的多層對比，之後就是補白了。寫到這裡，意已盡，詞亦窮，如果再講下去，就太露了，所以再重複第二段，交回音樂來作變化，來完結。
全曲沒有特指，也並不引向什麼新希望或者對世道人心的結論，可以說，這首〈山海〉在草東的作品裡並不是特別具有野心的，然而它仍有匠心，匠心就在這些對比的經營裡。掩映、含露，不應是故意不把話說清楚，而該是實在有其難為情的地方，實有其只想用「他明白 他明白……」帶過，再以「卻沒能成為自己」吞聲一哭的理由。在這方面，草東做得很好。
對比的修辭，人人會用，不須去記課本上那些什麼「象徵」、「映襯」的名堂也會用；而用得好不好，也不在修辭學的那些名堂上，而在結構。結構能錯落有致，又能連繫到實際的世情，我們命中人心與自心的可能就會增加。
以上的歌詞分析，希望可以幫助大家瞭解，「草東沒有派對」做對了什麼，進而在我們自己寫歌時有所借鑑。然而，草東曾經借鑑過哪些作品，我應該幾乎都沒聽過，我於編曲也是外行，所以本文也只能聚焦於歌詞和單曲的文本之上。如果有人能再進一步把編曲加進來綜合分析，和海內外同類作品比較研究，當能更有助益。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
