12月11日，張釗維導演的紀錄片《沖天》上映了，此片記述了抗戰時期空軍的犧牲，以手繪動畫傳神地追摹了當年空戰的景致，並且使用了和飛行員有緊密緣份的女性視角：劉粹剛之妻許希麟、高志航之女高友良、陳懷民的妹妹陳難、林恆的姊姊林徽因、張大飛的無緣戀人齊邦媛……通過他們與她們親筆寫下的文字，以及一點親身講述，我們得以接近她們曾經歷的時代，與那當下的情感波動。
這樣的拍攝取徑，使得此片絲毫不流於說教；另一方面，它也冷靜而恰到好處地勾勒了時勢，不落入只重兒女情的另一極端。張釗維導演曾多次表示：這些年來，他念茲在茲的，就是怎麼把我們華人這一百多年來的故事說好。經過他早年那本我們研究流行音樂都要看的《誰在那邊唱自己的歌－台灣現代民歌運動史》，以及包括《陳獨秀》在內的多部紀錄片，現在他以《沖天》給出了一個端凝而感人的答案。簡單講：看過的都說好。目前它還在院線上映，但跟其他紀錄片一樣場次不多，有興趣的可以等待往後持續舉辦的特映會或者ＤＶＤ。
《沖天》的片尾曲，使用了以空軍為主題的名曲〈西子姑娘〉，由今人史茵茵演唱，觀眾反應甚佳。這裡我就來談一談，〈西子姑娘〉這首歌好在哪裡，史茵茵的演繹，又有什麼特別的地方。
西子姑娘）
詞：傅清石 曲：劉雪庵
柳線搖風曉氣清 頻頻吹送機聲
春光綺旎不勝情 我如小燕 君便似飛鷹
輕渡關山千萬里 一朝際會風雲
至高無上是飛行 殷勤寄盼 莫負好青春
───
鐵鳥威鳴震大荒 為君親換征裳
叮嚀無限記心房 柔情千縷 搖曳白雲鄉
天馬行空聲勢壯 逍遙山色湖光
鵬程萬里任飛揚 人間天上 比翼羨鴛鴦
───
春水粼粼春意濃 浣紗溪映花紅
相思不斷筧橋東 幾番期待 凝碧望天空
一瞥飛鴻雲陣動 歸程爭乘長風
萬花叢裡接英雄 六橋三竺 籠罩凱歌中
〈西子姑娘〉是「先詞後曲」之作：傅清石將軍作了詞，劉雪庵再將之譜曲，而且作了兩個版本，流行歌曲版本原唱為陳燕婷，現在已很難找到錄音，我們現在最常聽到的是周璇所唱，史茵茵也是唱這一版；藝術歌曲版本比較罕為人知，現也有姚莉的演唱存世。
（姚莉版）
在華語流行歌曲近百年的歷史上，真正將古典詩詞與西式音樂融合良好，而且是原創的成功之作，恐怕不超過十首，而〈西子姑娘〉就會是我想到的第一首。先看它的歌詞吧：詞是在尚未有曲的情況下寫成，而我們可以看出，它是非常正宗的古典詩詞路數──《詩經》的三段體，加唐宋詞的長短句式。清末西方音樂傳進來，你去問中國文人，我們可以怎樣給這種音樂寫歌詞，十個有九個會這樣想、這樣做。所以大家不要因為自己不熟這些就覺得很了不起。
三段體的要領很簡單：講同一件事的不同方面、不同階段，在這裡就是想像起飛時、飛行時、歸來時的景致。長短句也有通則可循：波浪形偶數字平仄相間，虛實交錯，情景相映，開合變化。下面把第一段歌詞標上平仄記號：
每一句偶數字，不是平仄平，就是仄平仄；這一句最後一個偶數字若作平聲，下一句第一個偶數字也作平聲，這是唐詩所形成的格律，後人作詞曲照用，即便還不知道要配什麼曲子，也這樣做就對了。雖然如此一律套用，未免有些死板，但這個節奏，自然可以作出「高低低高」或者「收放放收」的起伏走勢，使詞句本身自帶音樂性，作曲家就好發揮。
你可能會讚嘆它的格律嚴謹整齊，但我說，光做到這點，並不足以為好詞；這在以前是詩詞的基本規則，通曉音律的大咖這樣做，不明究理的小咖也這樣做，沒什麼了不起的。而且，現在寫的是國語歌，國語因為去掉了入聲字，平仄和古韻已經有所不同，如「六橋三竺」的「竺」原是入聲字，但在國語是ㄓㄨˊ二聲，這就出問題了：誠然作詩詞可以只用一套詩韻，不管語音的變異，但是寫歌是要唱的，似乎就該管一管。怎麼辦？答案是不怎麼辦，曲子配到順暢就好，你聽這裡「竺」字就是拉長、上揚，符合二聲字走勢的，聽起來唱起來都很順，就不用再糾結那死板的平仄規矩了，畢竟這格律本來就是為了好聽而存在的。
所以說，真正了不起的，是劉雪庵所配的曲子，不但在聲韻上配合了歌詞的平仄走勢，而且在聲情上將詞中的畫面展現到了極致。
（周璇版）
請看譜，聽周璇的版本，第一句「柳線搖風」，前三字「柳線搖」的音階是一個上行接著一個下行，宛然是微微搖曳的柳樹，而緊接著，「風」字突然一個高七度的長音出來，如此嘹亮，像不像突來一陣強風，將柳葉吹得筆直？
而這一陣風過去，又是一個上行接下行，「曉氣清」將畫面拉遠，坐實下來：啊，是清晨。接著下一句，是略低的一波，波鋒「吹」字拉長，細細地吹；「送」字短促，輕輕送下來；送什麼呢？飛機聲。這裡「機聲」其實倒字了：兩個一聲的字，唱起來卻是最低的三聲，我們寫歌一般應該避免在緊要處出現這種情形，但這裡它倒得很合理：飛機引擎的轟鳴聲，就是這樣低沉的。
下面每一句，我們都可以這樣看，開動你的感官與想像，去聽周璇唱得有多麼契合：她唱「綺旎」，那旎字微微的轉折頓挫，就完全讓你體會到何謂綺旎；她唱「際會」，也不甚用力，但就能讓你感受到一種自信、樂觀，等待著挑戰的心持。神妙的是，二、三段的旋律完全一樣，而「鐵鳥威鳴」、「春水粼粼」的畫面也都一樣生動。
詞曲咬合有三原則：節奏相合、聲調與旋律合、聲情與文意合；這首〈西子姑娘〉詞與曲的契合程度，雖然也不是百分之百，但在緊要的字眼上，卻都做到了百分之二百，從整體看，這整齊的詞和齊整的曲，配起來也是如此珠聯璧合，真是奇蹟！就連劉雪庵本人，也似乎沒能再來一首。你聽姚莉唱的藝術歌曲版本，也可以聽到它作曲、演唱都很注意要表現字詞裡的聲韻和意境了，但是一段聽下來，就是覺得彆扭──它或許是一首合格的曲子，姚莉唱得也很好了，但它就是達不到栩栩如生的境地。為何如此，學過音樂分析的科班同學或可為我們講講看，但我的直覺是這樣的，而在音樂的世界，一向是直覺大過學理。
講完詞曲，現在來講演唱。我們可以聽到，《沖天》史茵茵的版本，和周璇版是完全不同的風格。導演說，因為原版的調性不太適合這個影片，所以找史茵茵來演繹了一個新版。
這個選擇是相當明智的。一因為，如果要學周璇，沒有人能超越周璇；二因為，周璇的版本的確不適合《沖天》。
周璇版和史茵茵版最大的差別在哪裡？在：一個是「入神」的唱法，一個是「出神」的唱法。
換句話說：周璇是自己成為那個盼望君親的姑娘，史茵茵則是在一個距離之外，「唱出」、描繪出那個時代的那些樂觀、那些盼望。
這是截然不同的心態與姿態。
再換句話說：周璇是演員的唱法，史茵茵是旁白的唱法；周璇是劇情片的唱法，史茵茵是紀錄片的唱法；《沖天》是紀錄片，是時隔七十年的紀錄片。
於是，史茵茵能以她自己的感觸，演繹出她所理解的〈西子姑娘〉。如「柳線搖風」的「風」字，她就不昂揚，而是低下來、收下來。為什麼呢？因為七十年後的我們知道，那些飛行員，幾乎全都壯烈犧牲了。我們已經知道這些故事的始末，再追想起這首歌，那陣風，就會感到一種滄桑、一種反差。史茵茵就是唱出這個反差。
周璇則是忽略這浪漫想像與殘酷現實之間的反差──她可以忽略，她也必須忽略，哪怕她在錄唱時的1948年也是歷經離亂的婦女了，但她的任務是沉進去，如她在電影裡一貫的「小紅」形象，演出那個純情而樂觀的姑娘，以達鼓舞空軍、讚美空軍的目的。她做到了，而且她就成了這種形象的標準，再沒有人能超越她。
《冲天》西子姑娘【西子姑娘來了！】許多朋友看完《冲天》之後，都紛紛詢問片尾主題曲是誰唱的？答案就是史茵茵小姐演唱的《西子姑娘》，我們特地製作了這支MV和各位分享（可用全螢幕高畫質欣賞），希望大家會喜歡，也歡迎轉發分享。《冲天》感動獻映中，建議可使用網路訂票系統搶先訂位 https://www.ezding.com.tw/welcome.do台北：長春國賓、信義威秀苗栗：頭份尚順威秀
由冲天 The Rocking Sky 貼上了 2015年12月13日
《沖天》不是樂觀，不是讚美，而是在乎呈現那群每一次上天，都不知道能不能回來的年輕人的決意與悵惘。張釗維導演達成了他給自己下達的這個任務，製作此曲的王希文、蘇子茵，也與史茵茵一同對此作出了共鳴。至此，隔了兩代人，〈西子姑娘〉總算出了一種對得起原版的新唱法了（大家可以去找其他歌手的版本，你會深深體會到什麼叫天差地別，什麼叫完全不能聽）。我們空軍的故事，也總算出了一種不同於以往刻板的國族主義，或者冷峻的現實主義史觀的講法。
《沖天》對我們的歷史學者、影像工作者而言，當是極好的示範；周璇與史茵茵的〈西子姑娘〉，對我們的詞人、音樂人來說，同樣具有極大的觀摩價值。數十年來，一直有人致力創作「中國風」或曰「古風」的流行歌曲，然而佳作甚少，一般往往只做到一些片面，稍好一些的，和傅清石、劉雪庵、周璇那一輩「去古未遠」，尚有「正法傳承」的作品相比起來，也總是少了許多含蘊。到底是少了些什麼講究？前人做到的，我們都做不到嗎？我認為，我們不必能做到跟前人一樣，但我們可以學習他們處理文字、語音、歌唱與情感的各種仔細，斯能作出不失古典精髓的新聲。
謹以此文，向《沖天》紀錄片全體工作人員致敬，也願所有關心詩詞傳統與流行歌曲的朋友，多多細聽幾遍〈西子姑娘〉。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
